就在藝術空間將於六月份推出代理藝術家陳建榮「在定義中叛逃」個展，此展覽將展出十件新作，透過藝術家持續發展的《Landscape》及《Aircraft》創作系列探討藝術家所追尋的「繪畫性存在的意義」。開幕活動訂於6月23日(週六)下午4點，並於7月7日(週六)下午3點舉行座談，此次邀請與談人薛保瑕教授和藝術家進行對談。
「我有一件Sonic Youth的t-shirt，它質料不佳，棉的成分少，2003年買的時候女友嫌了很久。但因為是一件印了我愛團的黑色T，自己依舊非常喜歡。 衣服正面除了有可愛的圖案還印了幾句法文，熟悉的朋友知道我剛在巴黎待了一陣子，多半以為這是從法國帶回來的。但其實那個樂團是來自紐約而非巴黎，而且衣服是我在東區大安路上的金秋商場閒逛買的，這真是個有趣的錯誤。 想想這種誤判與轉折其實跟我近幾年的創作狀態還挺相像的。」 — 陳建榮

在定義中叛逃 文/張玉音
現階段陳建榮的作品相較於過去從無到有的創造，更著力思考如何再現生活與物件的痕跡。在他選擇處理的圖像，有大比例為剖面、平面等說明實體的圖像，他解釋每當看到這些模擬圖像，就有想像填補之處。在再現圖像的過程，抉擇的難題常是他是否要保留實體物件上的日常痕跡，他創作圖像與現實物件之間的縫隙和落差，是他可以去做文章的地方，甚至樂於去做文章之處。「如果畫面完美，反而有些無趣了。因為已經完美，好像也沒有再現的必要了。」
陳建榮的創作其實對於繪畫本質的探詢，甚至存有充滿了針對性。繪畫的珍稀與崇高，是其透過物質達到非物質的影響與能量；而人通常於自身內在耕耘、放肆或建構意義，然當凝視繪畫，對於人而言是個物質空間和觀看者的內在空間彼此重疊的時刻，這樣的經驗構成繪畫鑑賞的獨特性，也成為人總是希冀在繪畫作品中尋覓到感同與熟悉。然陳建榮試圖抗拒提供這些安居、鑑賞、合一的愉悅處境，他試圖另闢繪畫性、媒材、經典其他解讀的蹊徑，尋覓這些重新理解繪畫的縫隙，與偵測這些真實與想像古老命題重新詮釋的可能，與始終在定義中叛逃、游牧的性格，終成為理解陳建榮繪畫的另一條隱流。

藝術家介紹
陳建榮（b. 1972台灣台北）早在1990年代前期，就讀國立藝術學院(今國立台北藝術大學)美術系期間，便確認了他未來創作的路向和手法。成長於組合模型與變形玩具的年代，陳建榮對附隨在包裝盒中的模型說明書，深感興趣與著迷，遠遠勝過那些實際的模型與玩具。說明書上的圖形示意，提供他無窮的想像空間；那是對組合模型與玩具實體的一種預示，以極為規整、平面的幾何圖形，去說明另一個立體的構成與存有。在抽象與真實之間、在平面與立體之間、在符號與實物之間，就透過那些線性構成的示意，加以聯結、預告；而存在於兩者之間的牽連和落差，往往也就成為陳建榮著迷、徘徊的關鍵所在。