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台北市立美術館:【陳正雄回顧展】

現代藝術自二十世紀發展以來,除了持續探究自然世界的形貌之外,也有些藝術家認為具象繪畫似乎難以滿足其心靈對藝術的渴求,而另開創了抽象藝術的路徑。台灣現代藝壇自五O年代以來,「東方畫會」與「五月畫會」的青年藝術家致力探討抽象表現,展現自由的抽象繪畫風貌,其中抽象藝術家陳正雄的抒情抽象繪畫,以勁健書寫線形動勢與豐沛的色彩奏出純粹的視覺樂章,展現濃烈的內在情感與生命力。

《陳正雄回顧展 1953 - 2013》一展精選陳正雄各時期代表作品,包括最早的畫作〈池畔〉(1952-54年)、〈九份風光〉(1958-62年),及至近年的複合媒材創作,充分展現藝術家旺盛的創作能量。本展展出75件畫作,年代自五O年代跨越至今,從半具象寫意到純抽象表現,一覽陳正雄的藝術脈絡及風格,更規畫文件展區展出數十冊歷年展覽畫冊與文字評論著作及創作紀錄影片。

1950年代後期,陳正雄就讀大學期間,正逢「臺灣現代繪畫運動」醞釀的開端,他
一方面持續接受第一代前輩畫家的啟蒙與指導,一方面展開對抽象藝術的接觸與嘗試,開始閱讀西方抽象藝術的經典著作,包括:康定斯基的《藝術的精神性》和英國藝評家赫伯特、里德的《現代繪畫簡史》等。1964年以〈檸檬〉一作,獲得「全省美展」油畫部第三名的榮譽,並於1965年假《文星》雜誌(92期)發表〈談抽象藝術〉一文,從歷史發展脈絡與藝術理論的角度,為「抽象藝術」的本質提出學術性的詮釋與介紹。自1960年代以來,陳正雄即成為臺灣戰後少數能完全專注投入藝術創作的成功畫家,更持續以藝評論述推動抽象藝術的發展。

1970年代,是陳正雄創作的沈潛與轉折期,開始將筆觸集中在畫面中心或一隅,四周逐漸增大的虛靈空間,有意無意間突顯了海洋的意象,似是對自身所處土地──海島臺灣的自覺與思考。1980年代是陳正雄作品真正邁入成熟的重要時期,其關鍵主要來自兩方面的滋養和挹注:一是他對原住民藝術的深入接觸與研究,二是他對新興媒材壓克力顏料的靈活運用。陳正雄自言:「1979年,是我繪畫歷程上的一個大的轉折點:開始改用壓克力,表現生命的新疆域。生命是水性的,那樣的活泛,具有無限的豐富性;而我恰好找到了水性而非常活泛的壓克力,非常匹配,非常及時,非常幸運!」1990年代的「窗系列」與「數位空間系列」畫作,以「窗」的意象連結「數位空間」的聯想,在以往完全開放的畫面正中,多了一個矩形的開窗,貼上印有書法字的印刷品,將狂放不羈的草書融入畫面,線條、色彩躍動的符號進出滲透於視窗之間,是進一步探索東方抽象繪畫的里程碑,開啟陳正雄往後藝術二、三十年的藝術生命重要轉型。

陳正雄超過一甲子的藝術創作,來自於原始藝術和精緻的文化底蘊,以書寫線條融合豐盛的色彩,自由奔放的揮寫形成澎湃迴盪的律動,東方抒情的抽象表現,具有達觀、強勁生命情感之無窮力量。陳正雄宣稱他的藝術是「召喚的」,旨在激發內在情感,而非記錄物質實體或述說故事,如同音樂,是內在經驗的一種強烈表徵,是視覺的「隱喻」,而非視覺的「敘述」。將內在化入可見的世界,呈現內在真實的經驗,以藝術表達人類精神的抽象存在。

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