非池中藝術網

非池中藝術網

臺北市立美術館:【物.理】美術館實驗室

北美館為農曆新年以及寒假檔期匠心籌劃的《物.理》一展,14組團隊呈現了來自8國的創作組合,藉由空氣、聲音、光、電、水等自然元素的操作,適切反應當代藝術回歸事物本質的形上觀照,突顯藝術跨越科際學科疆域的教育潛質,以作品為觸媒、觀者為介質,共同開啟一場跨五感的現象體驗。

本展更搭配《物.理》跨界域、自我突破的策展核心論述,邀請數學作家賴以威主持「超展開教室」計畫,將其撰寫之專文融入展覽手冊,透過科學家的眼睛,烘托當代藝術以提問為本質的「去中心」後設思辨模式,在藝術的語言之外,進入科普的智識推演,給予閱讀作品不一樣的思索切入點。記者會暨開幕式現場法籍藝術家安東尼.特西奧(Antoine Terrieux)更為與會來賓大秀一手魔術特技,為現場增加不少掌聲與熱情。

美學實驗場 跨五感體驗
北美館策展人蘇嘉瑩以為,當代藝術的「當代性」在於對於事物本質的思辨,此窮極事物之理的探尋,恰如西方科學的起源,亦來自事物根源的執著;當代性與科學性平行相成,本展欲透過基本物質元素的操作,將肉眼無法辨識之物理現象以及其精神性、概念性,轉譯為觀眾友善的感官語言。策展人記者會中更表示:「《物.理》一展除了直指展覽名稱『物理』(Phsysics)的科學層面;更透過斷句的文字遊戲,試圖帶出『事物道理』的意涵,期待透過展覽安排,尤其是數學作家賴以威的文字,邀請不同學理背景的參與,以理學家的視角,將當代藝術推廣給更多對這領域陌生的觀眾朋友。」

本次展出作品運用音域、光線、電場、隨機等物質界用以組成現象世界的元素,透過互動性藝術裝置,將參與者重新交織回自然界的一環,例如:藝術家曾偉豪(Wei-Hao Tseng)的互動聲音裝置作品《語林》,以聲音波形於展牆上設置出短路的電力迴圈,惟經人體內的微電流連結,方能使作品發出聲響;林國威(Kuo-Wei Lin)《間隙 — 不能言語的車架限度》、《間隙 — 匿名的轉移(自動備份)》和限地製作《封住展場出入口的建材》則細膩再現大眾運輸系統中,前一位乘坐者遺留下來溫度的身體感。

此策展概念將展場轉化為藝術的實驗場,創作者提取生活經驗或運用日常物件,巧妙操作觀眾的感官經驗。例如:毛利悠子(Yuko Mohri)的作品《大船花卉中心》及彼得.費奇里(Peter Fischli)與大衛.魏斯(David Weiss)的經典作品《事物之道》刻意營造日常物件的異常表現,表彰物件本身多元的質地,以及日常物件串連運作後的豐富態樣;齊勒納斯.坎培納(Žilvinas Kempinas)的《000》以及安東尼.特西奥與卡蜜兒.維雪(Camille Vacher)的作品《正在飛》透過日常物的巧妙排列,讓動力、空氣等無法感知的存在,成為可被體察的進行式;尼可拉.漢納(Nicholas Hanna)《泡泡製造機》將童年經驗放大,製造出延續性的巨型泡泡,重現兒時不設限的自由想像。

真實虛幻的分野 運算後的偶然
豪華朗機工(Luxury Logico)的《寂靜之黑》,在暗房中以可視的光點運動,給予觀眾如虛似實的視覺經驗;陶亞倫(Ya-Lun Tao)的作品《留白》則反之,透過光影與環境條件的特別設計,消融空間感,建構出超現實的身體體驗;蜜莉.希葛(Miri Segal)《從你們眼間來的光》以投影為對象,操控人眼「能見」與「不能見」的邊界,直觀地呈現主觀與客觀、想像與實際之間的灰色地帶;姚仲涵(Chung-Han Yao)的現地裝置《時光》則以日光燈裝置,形塑精準的視覺效果,映襯出電燈呈顯當下時間所必然造成的微妙延遲。

藝術家更透過隨處可得的媒材,以簡單機械裝置的介入,探尋偶然的弔詭,形成視聽感官上的秩序與生命力,以更具親和力的姿態,與觀眾一同窺見便宜、規格化素材背後的邏輯,如同茲摩恩(Zimoun)的《12個風扇,1.6立方米包裝顆粒》以及《117只直流馬達,210公斤木材,170公尺繩線》大膽以展場幕後常見的工業物件作為展示主角;徐瑞憲(Ruey-Shiann Shyu)的《醉八仙》以及《一種行為》透過電力控制,讓機械裝置隨機或亂步於畫紙或掀動開闔,展現作品與哲學、禪意之間的微妙關聯;涅爾茲.維爾克(Nils Völker)的《十二》則選用臺灣本地常用的臨時性帆布材料,賦予呼吸的生命感,呈現未曾留意的質地和聲響。

美學跨領域教育潛能
本展除了「超展開教室」計畫之外,為搭配《物.理》一展,本館特別針對國高中美術、物理、生活科技等跨領域教師,籌劃一系列研習工作營活動,將由策展人導覽,在館內教育人員帶領下,一同思考如何將展覽內容轉化為具體課綱的方法,透過作品視覺化的呈現,將抽象的科學概念轉化為一視可見的具體存在。

北美館副館長蔣雨芳表示:「隨著『臺灣策展』的興起,伴隨國內外藝術行政人才的推波助瀾,北美館近年著力藝術教育的向下紮根工作,館內自製籌劃的《物.理》一展,趣味地將抽象的科學概念,轉譯為當代藝術的語言,透過視覺化的符碼,帶領觀眾朋友以身體為介質一同探索現象世界。」