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索卡藝術中心:朴栖甫.金昌烈.李康昭.李承祚-巡迴展

展期:2009/12/5~2010/1/31
開幕酒會: 2009/12/5(六) 16:00 朴栖甫將蒞臨開幕酒會
地點:台北索卡藝術中心 (台北市敦化南路一段57號2樓)
電話:02-25700390
網址:www.soka-art.com

參展藝術家:
金昌烈 Kim Tschang-Yeul (1929--)
朴栖甫 Park Seo-Bo (1931--)
李承祚 Lee Seung-Jio (1941-1990)
李康昭 Lee Kang-So (1943--)

【池中訪談】朴栖甫:「禪」精神的空靈實踐

問:您提到過您的繪畫老師在朝鮮戰爭中被殺害,藝術生涯因而停滯了一小段時光;後來輾轉到了韓國西部的產紙地區,在那段時間裡您深刻的體驗到韓國紙與生活之間的密切關係。您如何將當時的生活體驗延伸到您的作品中?

答:紙是中國發明的,中國跟韓國在生活中使用了相當多的紙,韓國跟中國在使用上有些差別,例如韓國傳統家庭沒有床,我們是睡在類似塌塌米的床(比塌塌米還暖),桌子、地板、牆壁、屋頂等等,韓國人的一生幾乎都在紙(指的是韓國紙Hanjy)裡面生活,紙與人在情感上是那麼的親密、是無法被分開的。剛開始上學的時候學習水墨畫,人和自然的關係非常重要,在東方,兩者之間是有和平對應的關係;而西方觀念是人大於自然的一種從屬關係,對韓國人來說人和紙是一體的,另外韓國人也非常重視環保觀念。


問:您曾經說過「西方人往往認為藝術就是藝術,但我們卻認為藝術是生活的一部分。」關於東西方美學上的差異,您有沒有什麼特殊的觀察或體會?

答:東西方藝術家的想法不太相同,西方藝術家做好多作品,「作品」是他們的目地跟目標,而東方藝術家是著重修養跟創作實踐的過程,出來的結構性作品並不是最重要的,重要的是在「修養」,在過程中以身體去感受藝術的本質、精神,或許,「修養」才是我的作品。西方藝術家主要是在作「作品」,而我的藝術是生活的一部分。


問:在超過50年以上的創作路上,似乎同時實踐著佛教的「冥想」、「無我」的概念。在您的作品當中,是不是藉由「空」來表現「有」的存在?

答:你這樣看我的作品我很感謝,你的看法很對。為了完成作品,我三四個月努力工作,每天反覆的工作,色彩特別微妙,天天反覆重複的做一樣的動作,這跟禪的修行差不多,沒有要表現甚麼藝術家的想法與概念,想讓觀眾自己去體會「禪」的感覺。我希望讓觀者看作品的感覺很放鬆,能將所有生活中的壓力釋放,當代生活當中、當代藝術的功用是治療、安慰,我不認同一般西方當代藝術家如表現主義等,將觀念強烈而直接突顯,我選擇讓觀看到我作品的觀眾用很輕鬆的心情來欣賞我的作品。


問:您有什麼話想對台灣的朋友說?

答:你嘗一嘗這個東西(拿了一顆桌上的芭樂請我吃),這個東西看起來沒有味道。藝術作品是這樣,表現地特別強大,反而不耐看,看兩三次就不想看了。當代藝術表現越來越多、越來越容易,但作品的本質是最重要的,就像剛剛吃的水果一樣,表面上單純沒有什麼特別,但是吃起來卻很甜、內在很豐富!


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