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關於
July的每一幅畫作創作都有豐富的層次。她在畫作上進行新的一層創作時,不會完全覆蓋原有的內容,而是多多少少會保留上一層次的部分。因此,在畫作的最終形態上,她聚集了來自每一層次的無數不同情感。
當你凝視最後完成的作品時,你會被無數不完整事物的表達所吸引。你會想要走近、更好地觀察細節,試圖去理解這來自不同的事物和世界,在不同的情感後的不同元素是如何在一張畫作中融合於一、達到完善的整體。你被這魅力所吸引。
我們都是由不同的層面組成:家庭、事業、情緒、憤怒、愛、今日、昨天,然後經歷憤怒、再次去熱愛……
所有這一切,或許更多,來源於我們的私人想象,這幫助我們去質詢一個完整的思維形象:我們是誰、我們在哪、我們在做什麼。
July將她的畫作將觀眾帶到一個未完成的階段而非窮盡,讓我們用自己的感官去感受填補余下的。由此,她向我們打開了一個美好的世界,邀請我們一探究竟。
愛德華蒙克花費數年試圖遠離印象主義,發現他的作品在很大程度上可以由情感管理,這也是July的出發點。在未來,她是否能以其他的層面來豐富這一想法?她在新一代中是獨樹一幟的,她擁有良好的專注力、不斷工作,並如此之早就向我們展示了已成形的宇宙世界。
有些人認為她的藝術是運用了兒童的語言,也意在兒童,用略帶死亡舞蹈的筆調和南美原始風情。
我非常贊同這樣的描述。此外混合著笑與恐懼、殘酷與柔情使她的表達離我們真實的存在和生活的世界並不遙遠。
她畫中的人物形象面容模糊,地點不明,這讓我們得以進入一個調和的世界,有夢,有通往死亡的道路(在冥河的另一邊緩緩地受到渡神Charon的指引),我們開始幻想情感是我們凸顯理智的唯一部分。如果我們要求,諷刺性的冥河渡神Charon可以將我們帶回我們的世界。
July非常的年輕,卻已經擁有獨特的風格並建立了自己的宇宙世界,我們非常期待她的下一階段,如果她持續現有的狀態並處於正確的文化環境中她無疑會成為現代藝術史中的重要部分。雖然因為東西方對於形象的理解不同,將July引入亞洲是一種挑戰,但我確信通過她出色的國際性的才華,二者可以融合。
July Ancel于2010年畢業於法國國立巴黎美術學院造型藝術專業,以其作品“Hiroshima”獲得了Antoine Marin繪畫獎後,在位於巴黎的著名premier regard畫廊(致力於發掘和展示年輕有才華的藝術家)進行了第一次的個人展覽,開始嶄露頭角。之後她在馬德里——富有聲望的委拉斯開茲之家(Casa Velasquez) 以及亞洲——藝術8居住並駐地創作; Maison des arts畫廊在北京的展覽在亞洲取得巨大的成功。
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展覽
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2017
【視 界 觀】以繪畫與雕塑所凝結浪漫與寫實之精萃 ,蘇菲亞.C藝術空間 ,台灣
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