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劉國松勇於創新的精神在水拓法中歷歷可見，從1974年至1986年間，花了十多年的時間鑽研水拓法，這呼應了一向主張的「革筆的命」，勇於拋棄畫筆，尋求筆所畫不出的自然線條、紋路與色彩。

水拓法源於中國古畫技巧中最難表現的水畫，宣紙遇水太濕、或破裂，都得要放棄重來，其中必須掌握墨彩在水面上的張力，精準拿捏畫紙對墨的吸附力，利用各種方式產生變化多端的肌理、流動的紋路、過度的留白。

《雲水一家》創作於1977年，此時劉國松對於水拓技法的掌握已經得心應手，這幅作品正是精彩代表。水拓法能取代畫筆在畫面上所無法勾勒出的行雲流水的動感，水墨、宣紙之間渾然天成的交融，在《雲水一家》中，有形的山水景觀生動自然，而無形的雲、氣之間微妙的變化則呼之欲出，挺拔的層層山巒對照流動的雲水之氣，動與靜互相輝映，造就了一幅渾然天成的山水美景。除了水拓法造成的天然紋路之外，劉國松還在紙背上刷寫白色顏料，產生了絲絲白線，飛舞繚繞於山脈之間，既增加山巒的肌理，又強化畫面的氣韻。

《雲水一家》原作充分呈現劉國松利用媒材的豐富性和技法的多變性，來表現大自然的靈動之美，達到很高的藝術境界，尤其運用了玩味極強的水拓技法，強調水與墨的相互作用，為了能生動和自然的以版畫手法和語言表現原作精華，選擇了絲網版畫來繪製。

《雲水一家》原作強調了與版畫相同的隨機性與偶然性，而絲網版畫既具備版畫的理性特徵，也能做到像其他畫種一樣地呈現色彩豐富、細膩的感性表現，因而可以準確的再現原作生命。

在這幅絲網版畫的製作過程中，一共從天空、山石、水三個部分，逐一進行分析、繪製、分色、製版、曬版、印刷，整幅作品總共用二十多版顏色疊加印刷而成。

文/劉素玉