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《寒山雪霽》是改變國松藝術版圖的巨作，首度以大筆揮灑的動態氣勢，轉為一種光影交晃的山形，成功開創以流暢自如的大筆觸畫出山水意象。

原作佈局嚴謹，層次分明，近景群山環繞，中景夢幻空靈，烘托崇高安定的遠山；濃墨建構高聳群山，留白化身白雪晴光，黑、白強烈對比，再運用「抽筋剝皮皴」產生的美妙白線，以及適度的渲染，營造出寒山雪花飄揚、霧氣淋漓、天明地淨的舒暢景象。

藝術史學者李鑄晉於1964年拜訪劉國松，一見到這件剛完成的作品就被震撼住了，他發現自己「一些藝術上的想法，竟不謀而合地在劉國松的畫中表現出來，這種新的藝術結晶，指向了一個中國繪畫的新方向。」當下決定策畫「中國山水畫的新傳統」展覽，後來順利地在美國一些博物館及大學文物館巡迴展出兩年，成為現代水墨進軍世界舞台的起點。李鑄晉終其一生都支持劉國松，去世之前，並將所珍藏的原作捐給哈佛大學，樹立了一個光風霽月的典範，也為國際藝壇增添一樁美事。

木刻水印最能表現中國水墨畫的精髓，又兼有木味、刀味和水味，為其他版種所不能及。以木刻水印製作《寒山雪霽》，利用水、墨和宣紙相互浸溶渲染，呈現原作光影交晃、雪霽雲開的特色；特選的生宣有色草紙，滲透性強，使作品畫面的色調優美和諧、韻味十足，此紙含有許多紙筋，近似「劉國松紙」，更能表現「抽筋剝皮皴」的特效。

木刻水印刻出的版中沒有虛實，深淺變化由不同的形狀組成，所以再印製時，不像黑白木刻那樣平塗顏色。每印一塊版都得用筆刷在版上進行過度、暈染，保證畫面的黑白灰，由淺入深，自然而不生硬。《寒山雪霽》原作有大量的黑白灰虛實變化，所以印每一版時都要準備各種深淺的墨，避免最後的畫面太平淡，而難以呈現作品的水墨感。

文/劉素玉