非池中藝術網

21世紀伊始，劉國松趁著去西藏大學講學時，攀登神往已久的珠穆朗瑪峰，下山後因氣壓驟變，左耳突然失聰，緊急就醫卻藥石罔效，只剩右耳聽力，這並未擊倒他對生命及創作的熱情，他更以高齡68尚能登臨世界最高峰而感到自豪與欣慰，世界屋脊的雄偉壯麗令他癡迷不已，刻骨銘心，更激發他的創作壯志，回去之後，就開創了令人耳目一新的「西藏組曲」系列。

《世界屋脊》延用六○年代自創的「抽筋剝皮皴」，不同的是，其山水圖像趨於寫實，畫風更趨於剛健雄強。本作初以雄渾的大筆觸豪邁揮灑，寥寥幾筆刻畫出山脈交錯橫亙，群山環抱景象；巖壁的崎嶇陡峭則施以層層暈染，滿山飄揚的雪花則以撕去紙筋所留下的白線呈現，而細心經營的留白及適度的渲染，既表現白雪皚皚，也表現雲霧繚繞。全畫大筆觸縱橫交錯，畫筆掃過的自然飛白相互輝映，翩然舞動的白線加以襯托，世界之巔的風湧雲動、蒼茫氣勢展現無遺。

這是劉國松親臨世界之巔之作，也是藝術邁向高峰的又一力作。

《世界屋脊》木刻水印標誌版畫藝術攀登高峰的新里程，不僅是水與墨的又一次韻味碰撞，也是體現刀痕與木紋的藝術再創作。原作構圖嚴謹，變化豐富，群山縱橫交錯，峰迴路轉，在虛實之間體現出氣勢磅礡，因而在分版、刻板及印刷和反復的修改中都充滿挑戰。

本版畫堪為全世界最大尺幅的木刻水印，首先刻板就極為費力費時，還有其他大小不一的複雜分版細節，然後紙張濕度的控制，進而印刷，都殊為不易，全程都要要認真投入，一遍又一遍的印製，才能準確展現作品豐富的細節變化。

原作精彩處還在於巍峨壯麗的高山上空氣稀薄潔淨，終年不散的雪霧飄渺，版畫製作時，必須在墨分五色之外，兼顧大氣、霧氣、水氣，使之渾然一體，因此紙與版的濕度、水性顏料的色澤、色與色之間產生的浸潤效果，都必須嚴加掌控，務求捕捉水與墨的韻味流動，完美表現山水畫渲染特色。

文/劉素玉