藝達人
郭芃君
叩應時間
06/16 - 06/29

  • 在學習藝術的路上，深受「東方陰性美學」的影響，強調時間的流動性以及人與人之間的距離感，作者以自身的經驗出發，企圖描寫一種人與自我的距離，與夢的距離，與記憶的距離，與他者的距離。距離對她來說，是一種動態的感受。敏感的她，對事情的探討，總在灰白之間遊走，也試圖呈現一種沒有明確答案、模糊曖昧的距離。

經歷

  • 1985 生於台北
  • 2007 畢業於倫敦「中央聖馬汀藝術學院」 平面系
  • 2004 畢業於倫敦「中央聖馬汀藝術學院」 基礎課程
  • 2003 與王為祥學習攝影
  • 1996~2003 私立再興高級中學，週末於董小蕙畫室習畫

展出

  • 個展
  • 2009.06 「地方」 , 豆皮文藝咖啡館, 高雄2008.07 「單」 , TIVAC 台灣國際視覺藝術中心 , 台北
  • 2008.03 「距離」 , 斯依畫廊 , 台北
  • 2008.03 「白日夢」 , 非常廟藝文空間 , 台北
  • 聯展
  • 2008.06 「 新樂園 Emerge 新秀展」 , 新樂園藝術空間 , 台北
  • 2008.05 「當代女藝 身分．環保」新光三越文化館 , 台中
  • 2007.06 中央聖馬汀藝術學院 平面系畢業展 , Back Hill , 倫敦
  • 2007.05 「 WEMIX-west, east, memory, identity, xperience 」 聯展 , Nolias Gallery , 倫敦
  • 2007.04 「 Room 」聯展 , 於倫敦 Asia House
  • 2007.04 「 Graphics Work in Progress Show 」 , La Viande Gallery , 倫敦
  • 2007.03 「 Illustration Work in Progress Show 」 , Elms Lester Painting Rooms , 倫敦
  • 2006.07 「 Free Range 2006 Art & Design Degree Show 」 ,The Truman Brewery , 倫敦
  • 2002.06 中央聖馬汀藝術學院 基礎課程畢展 , 倫敦
  • 2002.12 「 WOW 」三人聯展於再興中學 , 台北

Q1您好，第一個發問不好意思..

  • 學生 輕飄飄酒(creator) 2009/6/16 下午 05:41:40

您好,我覺得你的作品散發出一種親切的感覺
別於其他的藝術家的作品是需要心思去了解咀嚼
不論是您的個展空間規畫~還有作品的色調線條都可以讓人輕鬆融入
現在很流行把清淡健康的料理叫作"輕食"
那麼也可以將您的作品比為"輕藝術"嗎:D?

A您好，第一個發問不好意思..

  • 藝術家
  • 郭芃君

Hello 輕飄飄酒～
謝謝你很可愛的提問！
"輕藝術" , 我從來沒有想過耶~
不過一般"輕食"指的是簡單健康的料理
所以"輕藝術"是"健康的藝術"？？
印象很深, 之前在學校第一次提交論文草稿
我的老師對我說 "很好, 你提出了很多的批評
那你能再寫寫要如何改善"
批評背後更重要的是要如何做。

這一次的主題的出現其實跟出國的經驗是有很重要的連結
因為去到英國、去體驗到自己成長的環境是怎樣的被資本主義及文化殖民脅持到我對自我文化的漠視與沒自信
回到那句"批評背後更重要的是要怎麼做"
我想透過我的作品直接引領大家感受到我們生活中的美與好
或許會比我去批判我們對自我文化的漠視來的有建設些。
至於輕鬆與親切
我想因為藝術對我來說像是一種對生活的省思
是一種取自生活中、最終是回歸到生活中的一部份
所以親切與輕鬆就是很自然成為它語言的一部份吧！

Q2影響~

  • 藝術愛好者Zer(2009/6/17 上午 01:57:34)

請問小時後在畫室與在國外的影響差異？

A影響~

  • 藝術家
  • 郭芃君

Hello Zer,
謝謝你的提問～
其實兩者對我都有很重要的影響！
小時候在畫室
有一點像是修身養性的訓練
除了是繪畫技巧的學習
畫面的和諧感、真誠的情感投射
都是我從董老師的畫室裡收穫很多的部份
也一直影響到我現在思考藝術和創作的態度。

國外的學習則是偏重過程及發想而非一件處理的完美無缺的作品
同時偏文本式的訓練也鼓勵我們在按自己的創作去找到一個脈絡
開啓創作下一步的目標
比較有系統的整理自己的創作思緒。

舉例來說,
我畢業論文是關於後殖民與我自身的學習經驗在中央聖馬汀
當時我把自己在英國的學習經驗做了一個整理、
一面也質疑學校的部份教學及評分制度
是另一種走入單一的文化殖民
而非帶出更多多元文化交雜後重組後的新價值。
這樣的一個省思
讓我有一陣子的作品都是從自我認同
或是關於在多元文化溝通間的有感出發（平行線、沈默與框架、單）
又一直聯繫到這一次
（地方-一個探討台式生活美學用色的展覽）
的是對自我成長環境的重新認識。

所以我想
在畫室的經驗應該算是奠定了我對"美"很核心的觀點
而國外的學習則是影響了我創作過程的方法與模式吧！

Q3椅子

  • 藝術愛好者prevail(2009/6/17 下午 10:33:00)

Hello 妳好~
在您的作品中
我留意到好像畫面中常出現椅子的元素
不知對您來說，它是代表一種什麼樣的意涵呢?
有一種等待的感覺....?

A椅子

  • 藝術家
  • 郭芃君

Hello Prevail,
謝謝你的提問
我也一直在想椅子對我的意義。
對我來說, 椅子本身是很迷人的物件
它具有"人"的意味在理面
也容易讓人想像或投射
此次展出的作品裡
有滿多是一種心境的投射
有你提到的等待
也有一些是邀請
還有一些是社會文化規範的側寫

Q4地方與其他

  • 藝術愛好者jadepeach(2009/6/18 下午 06:11:08)

展覽結合當地飲食、文化概念還真是到地呢!
也很特別
「地方」這個系列也會發展到其他地域的探討嗎?
或從當地到國際?
只要有人聚集的地方，總有特別的文化呈現...

A地方與其他

  • 藝術家
  • 郭芃君

Jadepeach 你好,
其實我在準備這次展覽的作品時
核心概念是我想從生活中的路徑去尋找一種代表我的視覺語言
"地方是一種路徑也是一種認同"
則是挪用著名作家李帕德（Lucy, Lippard) 的概念

所以回來談會不會到其他的地域做探討
我想我是會以台南為中心
伴隨著我的路徑擴張延續去碰觸到更大的範圍
但不會是一個地域性的概念
不會想在把這個模式複製到去談這是台北、台中、花蓮...
因為地方不應該是很生硬的如地裡課本上區塊的切割
用單一的地方形象去凝聚大家的認同
我想也是一件很危險的事去做。

從當地到國際則是我未外來比較想做的
怎麼把一個當地的視覺語言再轉換成一個國際的溝通
怎樣從我們的生活中轉變出讓沒有相似生活經驗的人也很inspiring的作品
我想是比較好玩的
不知道我的回答有沒有邏輯
謝謝你的提問
如果我的回答有很奇怪的地方
歡迎你再提問！

Q5文本

  • 藝術愛好者zer (2009/6/18 下午 10:33:46)

感謝你上一篇的回答! 延續你回答的內容
我想請問何為文本教育？

A文本

  • 藝術家
  • 郭芃君

Hello Zer,
為了你的提問
我也很認真的上網查詢 "文本脈絡" 的解釋
也試著問了幾個朋友...
結果我們都很難統整出一個很明確的解釋
（畢竟我不是理論學者）
所以我想就把我們上課的內容整個簡單的帶過好了

那門課在英文叫做 "context studies"
主要是在看創作上的脈絡
是一個思辨的過程
如果真的要給它一個很清楚的流程
有一點像是創作的前段跟後段工作
一開始是資料蒐集\research （任何形態的, 圖像的、閱讀的、書寫的...）
然後從這些資料蒐集裡透過解析去找出一個題目（觀點）,
這是前段
然後再去創作（執行）
從思考如何作、實驗階段, 到作品完成
後段就像是一個總整理
去解析作品的背景是什麼？
作品想談什麼? 做到了什麼? 哪裡還沒談到？
未來可以怎麼談、怎麼突破？
後段的工作主要是透過書寫
給自己一個時間釐清自己這段時間在思考還有在做的事
像是一個結案報告一樣
給自己一個交代跟記錄
不知道這樣的解釋有沒有比較清楚的
歡迎你再提問！

Q6創作的媒材

  • 學生 蛇蛇(2009/6/19 上午 10:22:06)

老師您對於創作的媒材似乎沒有過多的拘泥
也經常顛覆材料的應用
給觀者對既有事物新的詮釋
想請教老師~
如果程度沒像老師那樣進階~
對於創作的媒材如果沒有一個主方向
創作起來會不會太鬆散而不聚焦????

A創作的媒材

  • 藝術家
  • 郭芃君

Hello 蛇蛇 你好
對啊～我是很難專情使用一種媒材來創作
總會想要玩一點新花樣...
其實就我而言
創作媒材一直都不算是創作的重點
媒材只是一種表現手法, 我覺得創作的核心是思想
是一種觀點, 那就好像一個人的靈魂。
所以不管媒材怎麼變
核心是有一致性
我想是不容易混淆的
（當然前提是在表現手法有精準的傳達核心的概念上）
不知道這樣有沒有回答到你的問題？

Q7地方展場

  • 藝術愛好者 Jadepeach(2009/6/22 下午 04:33:00)

謝謝您上一題的回答!
其實在看過您的個人網站後
也覺得您很用心~
請問在創作時，通常無法預設展場的效果
但從照片的感覺中
您這次設定探討的主題似乎與展場有種不謀而合的氛圍
那麼，這是一種佈展的經驗累積
還是展前的事先選擇呢
抑或是一種意外的美麗?
謝謝

A地方展場

  • 藝術家
  • 郭芃君

hello Jadepeach,
謝謝你對展覽的關注。
我佈展的經驗不多
佈展的經驗就只有自己展覽幾次的經驗
比起很多畫廊的助理實在是很不專業
而這次的佈展真的是最難的一次
因為豆皮的空間是挑高的
跟我之前接觸到的場域（都是比較矮小的）很不一樣

雖然約半年前就知道要在這裡發表
也去過現場幾次感受空間
但實際把作品運到現場時
我心裡涼了一半...作品怎麼這麼小...

原本想, 平面作品佈展就釘一釘就好
最多四個小時就可以搞定
結果佈展那一天光是在排畫
就排了五個多小時
就在比哪一組應該上哪一面牆？
哪一幅應該要放哪裡？
畫與畫中間應該要間隔多少讓他看起來不會太小、不會太零碎？
當然執行上也花了更多時間...
所以我一直在擔心會不會弄不完...
是我佈展經驗裡最驚險的一次。

所以這麼驚險的經驗
我想與展場的空間很合的主要原因
應該不是佈展的能力、不是意外、也不是刻意控制的
而是展場本身規劃的很好
很能配合作品、襯托作品。
至於是什麼條件成就一個很好的展覽空間
就超出我的能力了...

Q8色票概念

  • 學生 蛇ㄟ(2009/6/23 上午 10:14:41)

想請教老師~
此次創作，何以色票為出發點呢?
配色的應用有沒有其它參考類別呢?

A色票概念

  • 藝術家
  • 郭芃君

hello 蛇ㄟ
謝謝你的提問
為什麼以色票圍出發點喔?
因為我是很感官很敏感的人
從小就很喜歡看美麗的事物
那是我最初對於藝術的認知
所以除了純藝術類的創作作品
我也很喜歡各類的設計產品
大學念的也是平面設計
（雖然隨著年紀增長跟學習解後知道藝術不單單是看起來"美"這麼簡單, 有很多觀看與被觀看的權力、有圖像背後的文字性、概念性）
但回過頭來想
一開始我會喜歡是一種感官的經驗
不外乎含概形狀、表面（觸感）、色彩
其中色彩更是無所不在, 所以我覺得我們怎麼看它
用它就很好玩
另外你提到"配色的應用有沒有其它參考類別呢?"
你指的是色彩再應用的部份？還是配色取材的部份？

Q9視覺選擇

  • 學生berry b.( 2009/6/24 下午 02:00:54)

您好，我很喜歡您將不同場景並置的攝影作品
看起來顛覆又和諧
色票的方面也是(繪畫)
創作過程裡如何刪除視覺上的多餘；而保留恰到好處的空間?

A視覺選擇

  • 藝術家
  • 郭芃君

Hello Berry B.
很抱歉這麼晚才回你, 昨天網路壞掉
這兩天都在外面處理事情
家裡網路又因為忘了繳費被切掉...
關於視覺選擇, 我覺得很難的具體回答...
就是會不斷的想
我到底在看什麼？
哪一張說得比較精準？
因為影像都有很多語言、很多符號
所以去解析每一張影像的意義和語言
是我在選擇影像會一直反覆作的一個動作
所以我覺得就是多看、多討論、多思考。
提供你參考
謝謝你的提問！

Q10很台灣的代表

  • 藝術愛好者 蛇(2009/6/27 上午 11:40:08)

想請教您~
為什麼很台灣的代表是以"門"作為素材呢??好特別的構思!!!!!!!!!!!!!!

A很台灣的代表

  • 藝術家
  • 郭芃君

Hello 蛇蛇,
（你每次的暱稱都不一樣喔！謝謝你多次的提問！）
"什麼很台灣？" 這組作品裡不僅有門, 也有窗、牆、地板、陽台、車庫、或是路上一角。
我在拍攝時, 倒不是朝物件的語彙
而是朝我們生活環境中的配色跟圖騰
這組作品主要是色票顏色的資料收集
至於為什麼選擇建物（空間）作為色彩研究的對象
因為我總覺得我們生活在的空間
總是會形塑我們的生活模式及對世界的想像
某方面也成為我們的一種語言
你特別提出"門"這個概念
不知道你對"門"跟"台灣"的連結是不是也很有一番想法？
可以跟我分享嗎？