「繪畫是社會的反映，應該和大眾生活結合才有意義。」－李石樵

台灣前輩畫家李石樵認為，藝術若離開生活與感情，畫家的作品便不能讓看的人感動。他的創作題材多為台灣的風景與人物肖像，反映台灣的社會現況，繪畫風格以寫實手法描繪，筆觸厚重，在戶外寫生時特別注重光線變化。

李石樵首次入選台展的作品《台北橋》，筆調溫暖，描繪台北橋沿岸風光，船隻入港、靠岸停泊的情景，呈現當時淡水河航運暢通與貿易興盛。台北橋連通大稻埕與三重，自清朝以來是最重要的交通要道，日治時代則改用金屬建造，外型是台灣當時最具現代感的橋樑，被譽為台北八景之一。

《台北橋》對李石樵的藝術生涯意義重大，這幅畫入選台展後，讓李石樵信心倍增，有意朝藝術之路邁進。1929年，李石樵遠赴東京，在學長及好友陳澄波、陳植琪的提攜下，進入專為考生設置的繪畫研究所。但李石樵連兩年報考東京美術學校都落榜，直到第三年應試，才順利考上。

二次大戰結束後，李石樵仍以寫實題材為主。1945至1949年間，李石樵完成多幅大型的人物群像畫，其中又以《田家樂》最為人稱道。《田家樂》描繪李石樵泰山老家收割曬穀的情景，李石樵的家人在農田前坐著休息、準備用餐，工人則在傾倒稻穀，背景則是一片金黃的稻田，呈現稻穀豐收的狀況。

但李石樵一家沒有因為豐收而感到欣喜，卻各個面色凝重。國民政府遷台後，通貨膨脹日益嚴重，卻以低價徵收稻米，造成農民沉重的負擔。李石樵透過畫筆呈現農業政策下，農民無奈、有苦難言的心情。

李石樵，(b) 1908.07.13 ~ (d) 1995.07.07