世界藝術潮流的發展，在一百年前，有了巨大的轉向。20世紀，法國藝術家馬賽爾‧杜象（Marcel Duchamp）開創達達主義，反對所有既成的規則，拋棄印象派以來專注於視覺表現的藝術風格，繼而往後帶動超現實主義的發展。

杜象以後百年來，當代藝術的表現，開始重視起作品裡的觀念拓展，而不只滿足於美的呈現。如今當代藝術景況，有人認為杜象開啟了新的一扇窗，藝術百花齊放，也有人認為藝術的面目越來越複雜，已不知道何謂藝術了。

而藝術家王俊傑，也在近六年開啟系列性的創作計畫「若絲計畫」，思索從杜象提出來的概念，觀看百年至今藝術環境的改變，並且一問「藝術在去除了視覺、形式與技巧後，它還剩下什麼？」

王俊傑的「若絲計畫」2009年於蘇格蘭提出首部曲「真實的流動」，2011年於台北新苑藝術展出二部曲「愛與死」，完結篇「冷漠的賽拉維」則在今年2015年，現正於台北當代藝術館展出。

1920年代，杜象男扮女裝，化名為若絲‧賽拉薇（Rrose Sélavy）。此次王俊傑的個展，則回溯杜象男扮女裝的源頭，製作三件男扮女裝的變裝攝影作品《冷漠的賽拉維》。

王俊傑說明，《冷漠的賽拉維》透過變裝要討論的其實不是性別問題，而是性別背後隱含的社會規範。對超現實主義或杜象而言，法律與政治，都是限制人們自由思想的規範。改變性別這件事，也是在對社會環境的批判與反諷。

《冷漠的賽拉維》雖然形式上是男扮女裝，但王俊傑更不希望作品整體性別呈現上「看起來像女性」，而是要藉由男扮女裝，來達成去除性別的目的。去除性別，也去除規範，來探討身分與社會的關係。

崩毀之後 還剩下什麼？

而此次也展出錄像作品《以安魂之名》，來對應「若絲計畫」完結篇的主題「毀滅」。《以安魂之名》描述一個詭譎房間崩塌的過程，房間崩毀如同生命終結，終結建築裡隱藏其間的情感愛欲。

「當代的生活，它好像都有點真，也都有點假，想衝卻衝不出去」王俊傑說，人們的生活是被壓抑的，展間因此就不那麼開闊，整體的氣氛處在於一個隨時會崩塌的臨界點上。而超現實主義最想談的，也是所有的事情都在一種瀕臨崩毀的狀態，沒有人確定下一秒將發生什麼事。

安魂，意在安慰逝者的靈魂。王俊傑更藉影片問道，如果有一天當代真的毀滅了，那我們安魂的目的是為了什麼？是為了復活？毀滅是為了重生？

《以安魂之名》的房間在轟隆轟隆聲中崩毀後，鏡頭緩緩在地上殘留的小水塘上平移，最後收結在水塘上的黃色小鴨與金魚模型。王俊傑說，在錄像裡，人們看到毀滅之後的世界，其實還是有東西的，可以看到很可愛的物件，只是那沒有了生命。