英國雕塑家芭芭拉‧赫普沃斯（Barbara Hepworth）從小迷戀自然風景，喜歡用石頭、木材等媒材創作，雕塑外形也模擬不規則的海岸線、綿延不絕的山峰等風景，讓線條流暢優雅。

同時，她也反對過度裝飾的雕塑與工藝品，強調回歸自然、純粹的形式，改用線條簡單、幾何圖形等抽象元素創作雕塑。芭芭拉‧赫普沃斯的創作主張奠定現代主義雕塑的發展，也被譽為英國20世紀最重要的雕塑家之一。

今年，英國泰特美術館（Tate Britain）以「芭芭拉‧赫普沃斯：雕塑的現代世界」（Barbara Hepworth: Sculpture for a Modern World）為題，共展出70件作品與生活照片，重新向人們介紹這位重要的女性藝術家。

這檔展覽也是芭芭拉‧赫普沃斯在英國50年以來最大的回顧展，展品數量豐富、涵蓋年代廣，更被英國每日電訊報（The Telegraph）選為2015年倫敦前十大藝術展覽。展期從6月24日至10月25日。

展間貼風景照 雕塑重返大自然

「我的雕塑作品都誕生於自然風景。因此，我厭倦畫廊單調的背景，當雕塑展示在樹木、雲朵等風景中，才具有生命力。」─芭芭拉‧赫普沃斯

芭芭拉‧赫普沃斯早期偏好用木材、石頭創作，雕塑風格則深受山峰、海岸等自然風景影響，造型簡潔、線條流動，多呈現圓弧形，表面光滑沒有稜角。她在美術館展示雕塑時，會在牆壁貼上樹林或綠地的照片，或直接選擇在公園展出作品，讓雕塑重返大自然。

而芭芭拉‧赫普沃斯的創作靈感也來自神話故事。當她前往希臘旅行時，參觀多處神廟遺址，她用木材創作《Curved Form, Delphi》，內側塗上白色顏料，並釘著數條細繩，打造一把古老典雅的豎琴，彷彿是太陽神阿波羅的化身。

不過，芭芭拉‧赫普沃斯最為人知的作品是青銅雕塑。1960年代，芭芭拉‧赫普沃斯接受文化機構委託，開始用青銅製作公共藝術，但她的青銅雕塑與其他藝術家不同，她會將青銅表面磨光，變得細緻平滑，看起來一點都不堅硬與冰冷。她曾說，每件青銅雕塑都像一個人，質地特別溫和。

1961年，芭芭拉‧赫普沃斯為了悼念朋友道格•哈馬紹（Dag Hammarskjöld），在擔任聯合國秘書長期間因公務過世，花費三年時間在紐約聯合國總部廣場（United Nations Plaza）前創作雕塑《單一形態》（Single Form）。

《單一形態》是芭芭拉‧赫普沃斯畢生最大的青銅雕塑，約有6.4公尺高，但線條優美柔和，外形是一個不規則的圓弧形，中間則有一個圓形孔洞，與聯合國總部呆板的建築形成反差。芭芭拉‧赫普沃斯完成《單一形態》後，接到許多公共藝術委託，直到過世前都創作不懈，作品不僅分佈世界各地，聲名更享譽國際。

REFERENCE

【The Guardian】Barbara Hepworth: a life told in six works
【The Independent】Barbara Hepworth: a brief look into the artist's life as three shows open at The Hepworth Wakefield
【The Wall Street Journal】‘Barbara Hepworth: Sculpture for a Modern World’ Review