聲音能左右情緒，失戀時聽情歌平復心情，狂歡時隨搖滾樂擺動身體。今年，威尼斯雙年展北歐館舉行一場音樂會，藝術家諾門特（Camille Norment）演奏風格輕快、雀躍的曲子，讓人們心情變得亢奮、欣喜若狂。

諾門特以「狂喜」（Rapture）為題創作音樂與裝置藝術，在北歐館內設計三棵假樹木，同時隨意擺放、堆疊白色窗框，大量玻璃碎落地面，讓人們誤以為是音樂震碎玻璃門窗，或聲響是因為玻璃碎裂產生。

天花板也設置8個指向性喇叭，讓它們如樹枝般延伸，分別朝向不同的方位，播放由玻璃琴（Glass Harmonica）、電吉他、小提琴演奏的曲子，藉此探索聲音與環境的關係，以及音樂如何影響人們的身體與心靈。

指向性喇叭會限制聲音傳遞，要待在一定的距離內才聽得到音樂。當這些指向性喇叭的方向不同，人們為了聽清楚歌曲，會不斷在展間移動腳步，彷彿隨著音樂起舞。

「人們是透過聲音與環境產生連結。」諾門特表示，音樂具有刺激人們感官的特性，讓人們重新關注周圍環境，激發嶄新且積極的思維。她也說明，玻璃琴的音色獨特會影響人們情緒，曾被視為像毒品般讓人喪失心智的事物，還被國家限制使用。

玻璃琴是利用手指摩擦玻璃發出聲響的樂器，曲風輕柔優美，曾風靡18世紀的德國，知名音樂家莫札特與貝多芬都曾用玻璃琴演奏。但德國政府曾以音色讓女性情欲高漲、對人們精神產生不當影響為由，禁止音樂家使用玻璃琴演奏。

對諾門特而言，音樂是藝術創作最好的媒材之一，能呈現詩意與混亂的狀態，反映人們的快樂或精神創傷。同時，她也透過玻璃琴的發展歷史，探索音樂是如何被人們建構或顛覆，以及如何滲透到各國社會文化。

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REFERENCE

【Artsy】Behind the Biennale: Camille Norment’s Haunting Symphony Shatters the Nordic Pavilion
【e-flux】Nordic Pavilion at the Venice Biennale
【Christie's】Venice Biennale: 10 must-see National Pavilions
【Art Review】The Venice Questionnaire 2015 #35: Camille Norment
【Vernissage】Camille Norment: Rapture. Nordic Pavilion at Venice Art Biennale 2015
【Designboom】Rapture by Camille Norment at the Nordic Pavilion, Venice Art Biennale 2015