滴水可以穿石，既使是至柔的水，只要持之以恆，也能擁有無窮力量，摧毀堅硬石塊。中國藝術家倪有魚的創作也是如此，他的創作過程緩慢、細緻，一件作品從構思到完成常歷時多年，在時間的錘鍊後，蘊含著對時間與空間的無數討論。

時間在倪有魚的作品裡，被壓縮、被凝結，他在創作時與媒材對話，節奏緩慢，讓作品平靜又飽含力量。今年，倪有魚於台北當代藝術館，便以「水滴石穿」為題，對過去三年的創作做一次階段性梳理，展現他的藝術創作精神，展覽展至2016年2月14日。

一花一世界，一沙一天堂。細微的事物小如細胞，自能成為一個宇宙；再巨大的物體大如地球，在宇宙裡也只是一顆塵埃。而倪有魚的《塵埃》，則是一塊尋常的黑板，與數不盡的白色粉筆點製成的星空圖。用細微的粉塵，表現宏大的宇宙。

《塵埃》這件作品來自於一張星空的圖片，用最傳統的網格複製，把圖上的星空，一點一點慢慢複製到黑板上，創作時，每個座標也盡可能點到最準確。浩瀚宇宙，無窮星空，《塵埃》要複製一張星空圖，從無到有，花費的時間，難以計數。

用難以計算的創作工時來成一件作品《塵埃》，作品完成後，還得噴膠三十幾天，把粉塵與灰塵固定在黑板上，讓作品穩定下來。倪有魚說，隨著每次展示，空間裡的灰塵會被《塵埃》吸附，作品上的塵埃也會飄落，它每秒都在變化，一如從未停止變化的宇宙星辰般。

台北當代藝術館的前身，是日治時期的建成國民小學，展間則是一間間的教室。在台北當代裡，人們將看著黑板上的星空《塵埃》，在小小的教室裡，體會宇宙的浩瀚之美。

《臥遊池》 臥遊在倪有魚山水中

「臥遊」一詞，意指過去文人看著山水畫，悠遊畫裡的丘壑。而對倪有魚來說，臥遊有兩個層面，一是精神性的旅行，另一個則是藝術家將平鋪的宣紙放在桌案上專注創作時，心思遊走於筆下風景的心靈狀態。

倪有魚的裝置作品《臥遊池》便在呈現他對臥遊的思考，創造出一個藝術家幻想中的場景；一座結合典雅的園林石湖與游泳池的微縮造景，池中游著數條小魚。人們看著這件作品，心跟著池中的小魚，優游在倪有魚的丘壑中。

這件微縮造景過程，與古代園林的疊山工程一樣，必須安排與打磨造景裡的山景，讓這些石頭間的凹凸關係相契合，找到最好的組合；游泳池的馬賽克有幾萬顆，也是一顆一顆慢慢貼好完成。

倪有魚說，這樣的創作過程，很像畫一張山水畫，《臥遊池》的一山一石，就如山水裡的一筆一筆皴擦點苔般，將山水暈染而成。他緩慢平靜地製作《臥遊池》時，也臥遊於《臥遊池》中。