提到立體派，就會想到畢卡索（Pablo Picasso）、喬治˙布拉克（Georges Braque）兩位藝術家。但有別於畢卡索與布拉克破碎的幾何圖形、抽象的構圖，今天的壽星─法國立體派畫家費爾南˙萊熱（Fernand Léger）更強調圓柱狀與管狀的結構。
萊熱生於1881年，一生中遭遇了兩次世界大戰，並經歷西方藝術流派的轉變。萊熱的繪畫風格也隨著時代前進有極大的變化，但作品主題仍關心人在城市、科技等工業環境的狀態。
他早期受到義大利未來主義（Futurism）與奧菲主義（Orphism）影響，強調畫面的「動感」與光影變化。像《藍色的女人》（Woman in Blue）能看見大量的黑白色塊、管狀與柱狀的幾何圖形，營造了凌亂流動的速度感。
第一次世界大戰爆發後，萊熱入軍隊服役，認識來自各行各業的人，並參與製作大砲、飛機。參戰期間，他不只體認到機械的重要性，也激起了他對人物的興趣，從此他的畫作展開了新頁，進入「機械時期」。
「戰爭讓我忘卻了1912年至1913年的抽象藝術。」萊熱曾說，戰爭的經驗就像某個人自然、多變、幽默地將他包圍，那真切的現實感，就存在人們的生死之間，讓他想用顏色和豐富多變的情感來描繪。
「機械時期」的代表作《玩牌者》（Soldiers Playing at Cards），以紅、黃、藍、黑、白等色彩勾勒幾何圖形，並添加機械的金屬感，畫面中能隱約看見機器人與怪物的形象，反映了戰爭經驗的矛盾情緒。
戰爭結束後，歐洲社會動盪、經濟蕭條，藝術界掀起了「回歸秩序」（return to order）的訴求，部分立體派畫家以幾何圖形、鮮明色塊，重新繪製古典題材。而萊熱的畫作也開始與傳統法國畫作有了連結，像《藍色的女人》就以管狀、柱狀的幾何圖形勾勒裸女外貌。
在同一時期，萊熱開始接觸電影製作，被電影的魅力深深吸引，曾一度想放棄當畫家。1924年，他拍攝電影《機械芭蕾》（Mechanical Ballet），用特寫鏡頭拍攝女性唇齒的圖像，畫面中女性不斷重複相同動作，沒有任何敘事。
而電影也影響了萊熱的構圖。他以鏡頭拍攝人們喝酒的特寫構圖，結合矩形、圓柱等圖形繪製《虹吸管》（The Siphon），畫面中可以看到一隻手拿著酒瓶與杯子。
萊熱的作品風格一生多變，為現代藝術留下了無限可能。第二次世界大戰，萊熱遷居紐約，畫作題材多省思工業文明，在戰爭結束後，萊熱開始繪製特技演員、建設人員、潛水員和鄉村旅遊的景象，同時也前往歐洲、南美洲各地創作馬賽克、彩繪玻璃及壁畫。
Fernand Léger, (b)1881.02.04~(d)1955.08.17

REFERENCE

【圖】Wikiart(La Femme en Bleu)
【圖】Wikiart(Mother and Child)
【圖】Wikipedia(Mother and Child)
【圖】Wikiart(Three Women)
【圖】Wikipedia(Nudes in the Forest)