自2011年起，國際知名畫廊白立方、高古軒、佩斯陸續進駐香港。身為亞洲藝術交易據點，香港不僅藝術市場活絡，也匯聚起亞洲與國際收藏家。一年一度的香港巴塞爾藝術展，更是亞洲藝術盛事，國際畫廊在這尋找屬於亞洲的收藏品味，亞洲藏家則就近在香港開拓國際眼界，認識全球的當代藝術走向。

今年在香港巴塞爾藝術展歐美篇，非池中則造訪了美國知名畫廊David Zwirner、義大利Massimo De Carlo、愛爾蘭Kerlin Gallery，訪問、探索歐美國際畫廊提出的展品，思考國際畫廊對亞洲市場的探索。

美國David Zwirner：波雷曼斯 探索日本服裝形式下的曖昧意涵

美國畫廊David Zwirner，曾獲選為「美國最具影響力的畫廊」，連著過去的香港國際藝術展，與現今的香港巴塞爾藝術展，至今已參與6次藝術博覽會。

David Zwirner 畫廊合夥人，知名藝術經紀人Gérard Faggionato 說明，在多次嘗試後，他們認為亞洲市場仍然偏好具象繪畫創作，在深思後，他們帶來比利時藝術家波雷曼斯（Michaël Borremans）、德國藝術家波爾克（Sigmar Polke）、德國藝術家勞赫（Neo Rauch）、南非藝術家杜馬斯（Marlene Dumas）等人。

其中，波雷曼斯延續去年於倫敦的展覽方向，從日本魁儡師服裝出發，為此次巴塞爾創作了數件新作。波雷曼斯常以晦暗的色調、細膩的筆觸刻劃人物輪廓、身體動作與衣物。其中一件作品《The Limbs》，便讓畫裡的人身穿全黑服裝，手拿人的小腿與手，彷彿正在操縱這些斷裂的肢體。

另一幅新作《The Shaker》，則讓魁儡師背向觀眾，赤著腳站在黃土色背景中，身體彷彿在晃動、在跳舞。《The Shaker》裡的魁儡師沒有面容，無法察覺到情緒與身體確切的動作，難辨以辨別他的狀態，但畫作整體隱隱帶有憂鬱與神秘感。波雷曼斯的作品沒有確切的隱喻，他創作的系列作品，都希望人能去自行想像、解讀魁儡師與畫中人物的動作，討論服裝形式下所隱藏的文化意涵。

義大利Massimo De Carlo：普魯伊特新創作 紅白版本的熊貓繪畫

義大利畫廊Massimo De Carlo則在今年三月入駐香港，在亞洲開設第一個據點。Massimo De Carlo則在藝術展上帶來普魯伊特（Rob Pruitt）、厄普森（Kaari Upson）、莫納漢（Matthew Monahan）等多位美國藝術家作品。

美國觀念藝術家普魯伊特（Rob Pruitt）生於1960年代，他的創作形式不拘，創作範圍涵蓋了繪畫、裝置、雕塑等，創作形式全面。從2001年起，他開始以中國特有的動物「熊貓」為主題，用漫畫風格創作熊貓吃竹葉、臥地而躺、爬上樹幹等各種姿態。

普魯伊特畫熊貓與小時候參觀動物園的經驗有關，他曾開玩笑說，自己是一個惹人厭的人，但大家都喜歡熊貓。過去普魯伊所創作的熊貓以黑白色調為主，但在巴塞爾藝術展，他則帶來新系列創作，紅白色調。這次的熊貓，則是塗抹上紅色法瑯漆，再以白色壓克力顏料勾勒熊貓圖像，色彩明亮。

愛爾蘭Kerlin Gallery：肖恩‧斯庫利 鋁板上的田園風光

來自愛爾蘭的Kerlin Gallery，則展出當地3位優秀的藝術家作品，包含戰後抽象繪畫大師肖恩‧斯庫利（Sean Scully）、與2位曾代表愛爾蘭參與威尼斯雙年展的陶樂西．克蘿絲（Dorothy Cross）與諾蘭（Isabel Nolan）。

肖恩‧斯庫利是戰後抽象的領導人物之一，兩度被英國當代藝術獎項透納獎提名，常以方格、長條紋排列組合創作，畫面像是色彩複雜交錯的棋盤。這種創作風格，則與與他的家鄉愛爾蘭有關。他曾說：「我在愛爾蘭長大，任何事物都有方格圖案，田野與人民都有。」

即使已七十餘歲，肖恩‧斯庫利仍不斷在自身的抽象創作裡再突破。近年，肖恩‧斯庫利以「Landline」為題，在鋁板上繪製各種顏色的水平線條，模擬海浪日復一日、反覆拍打岸邊的景象。在這次參展作品《Untitled (Landline)》中，他將黑紅黃綠藍等五種油彩塗抹在鋁板上，在平面的繪畫上堆疊出立體效果，畫面像農田、地平線、河水流動等自然風光，被顏料覆蓋上層層養分。