1960年代，一群藝術家開始在雪地作畫、在海邊堆砌巨岩、用布料包覆樹木，在世界各地創作環境藝術作品，讓人們以全新的視角欣賞大自然之美。其中，美國已故藝術家奧本海姆（Dennis Oppenheim）不只用泥土、岩石、雪地等自然材料，也融合金屬、塑膠、鋼筋等工業材料創作，甚至透過大型藝術裝置與自然美景對話。

對奧本海姆來說，整個地球都是他的工作室，他認為藝術家應該走出美術館，到戶外創作。今年5月，美國史東金藝術中心（Storm King Art Center）以「丹尼斯‧奧本海姆：陸地工作室」（Dennis Oppenheim: Terrestrial Studio）為題，展示丹尼斯‧奧本海姆畢生重要作品，訴說他對環境藝術的貢獻，展覽展至11月13日。

奧本海姆早年常把雪地、草地當作畫布，直接在上頭繪製圖案，像《願山瘋狂》（Wishing the Mountains Madness）便是在加拿大綠油油的草原上，繪有數十顆白色星星。此次展覽也在史東金藝術中心園區內重現這件作品的風貌，如果從高處往下看，草地上的星星彷彿正在閃爍，宛如夜空般寧靜與美麗。

往後40年，奧本海姆更積極使用新媒材，作品開始出現金屬、塑膠、鋼筋等工業材料，藉此對比自然美景與人造景觀的差異。2002年，他利用鋼筋與鋼板設計一個大型裝置《花園的入口》（Entrance to a Garden），外形既像一件打好領帶的藍色襯衫，又像一棟房屋，暗示人們穿越這棟房屋的門口，便能走到自然美景裡。

而《花園的入口》獨特的造型，不只融合藝術、建築與時尚設計的概念，也強調公共藝術與自然環境之間的新關係與連結。對奧本海姆而言，在戶外展出的作品不該只是被觀看，參觀者可以透過藝術品來享受大自然風光。

除了展示舊作品外，史東金藝術中心也根據奧本海姆留下的設計稿，打造他未完成的遺作《犁溝》（Dead Furrow）。《犁溝》外形像被截去一半的金字塔建築，是奧本海姆以農田灌溉的溝渠為靈感所設計的觀景台，有3公尺高，人們可以從中間的樓梯走上去，眺望遠方的風景。

針對史東金藝術中心替奧本海姆完成藝術品的作法，與奧本海姆合作長達25年的助手克蘭特（Paris Murray Celant）提出一個有趣的觀點。她說，環境藝術家常有一堆沒有實現的作品，人們現在依序幫忙完成，但這些被完成的作品本身並不珍貴，真正寶貴的是藝術家的想法。