第14屆台新藝術獎大展正在北師美術館舉辦，展出台新藝術獎得主許哲瑜《麥克風試音─許哲瑜個展》，與其他四件入選作品，李明維《李明維與他的關係：參與的藝術》、身體氣象館《長夜漫漫路迢迢》、杵音文化藝術團《牆上。痕Mailulay》、國光劇團《新編京劇：十八羅漢圖》。展覽展至7月17日。

這五件作品涵蓋的創作領域廣泛，有中國文化、台灣原住民文化、劇場表演、行為藝術、新媒體創作等不同的元素，要在同一個美術館展出，是一個很大的挑戰。因此，北師美術館在規劃展覽上，強調作品與空間的連結，以及五件作品的互動與對話關係。

像杵音文化藝術團不只在美術館播放《牆上。痕Mailulay》的紀錄影像，也運用聲音與裝置來串連所有的作品，創造新的美學體驗。當影像撥放時，部落的歌謠聲會繚繞在整個美術館裡，人們能一面欣賞其他四件作品，也一面感受原住民歌唱的穿透力。

同時，杵音文化藝術團也在展覽現場的觀眾席空出七個位置，把七張椅子散佈在美術館各個角落，暗喻原住民青年出走部落的現況，也透過椅子連結其他作品。當人們開始在展場尋找這些缺席的椅子，彷彿能喚回這些青年，而在這個尋找的過程中也開始與其他作品產生互動。

李明維《如實曲徑》 融入舞者對稻田的記憶

北師美術館的展覽空間與其他美術館不同，不是封閉的白盒子，外牆有大面積玻璃，能看見校園與都市情景，以及日夜的光影變化。在這樣獨特的空間裡，李明維去年為北美館創作的新作《如實曲徑》，也有了新的氛圍與韻味。

《如實曲徑》是由三位舞者赤腳與地面的稻穀共舞，他們按時輪流在展間來回遊走，手裡拿著掃帚緩緩推移，或激烈地撥弄稻穀。而這些散落在地面的稻穀被舞者勾勒出各種圖案，像一幅千變萬化的畫作，沒有固定的形式。

有別於北美館的展出，這次表演還結合了自然光影的變化。當陽光穿透北師美術館的玻璃窗，輕輕灑落在地面，舞者宛如一位農夫，正在田裡收割垂落的稻穗、曝曬金黃飽滿的稻穀，彷彿可以聞見稻穀的淡淡香氣。

這次，李明維也特別邀請一位來自埔里鄉下的女舞者參與，融入她對稻田的記憶。李明維表示，這位女舞者在埔里的田裡長大，她的動作與其他舞者動作都不同，因為她從小是拉著稻穀、曬稻穀，與稻穀的關係不一樣，跳到一半時，她站在中間，聞著竹竿的味道，她心想好像又回到了小時候埔里鄉下的味道。

許哲瑜《麥克風試音》 探索死亡與記憶

小說家黃春明之子、已故作家黃國峻，在2002年發表短篇散文集《麥克風試音》後，隔年便自殺離世。而這本散文集裡，收錄一篇講述自殺的文章，筆調黑色幽默，就好像一則死亡的預言，令藝術家許哲瑜感到驚異。

2015年，許哲瑜便以黃國峻《麥克風試音》為靈感，創作同名錄像作品，探索死亡與記憶。他邀請三位好友袁志傑、陳良慧與羅天妤談論家族故事，再透過旁白轉述黃國峻的信件，翻拍成動畫錄像，形成難辨虛構與真實的文本。

許哲瑜先拍攝真人與現實場景的畫面後，再以黑白漫畫手法描繪三位好友，並加上旁白，模糊真實與虛構世界的界線。在動畫錄像中，袁志傑的人物畫像倚靠在真實的圍牆旁，揣摩自己外公喝農藥自殺的情景，旁白則提到黃國峻自殺前寫給母親的信，信中表示他不會尋死。

對許哲瑜來說，記憶是否深刻不在於事情是如何發生，而是人們如何去感知那件事情，他也在展覽現場放置一個電話，訴說兩位作家之死。當人們接起電話，可以聽見小說家袁哲生在張大春訪談節目內，提到送行的內容，而這段內容也意外重疊兩位作家的生命經驗，袁哲生彷彿在替好友黃國峻或自己送行，他也在38歲時自殺離世。

今年台新藝術獎大獎，由許哲瑜《麥克風試音─許哲瑜個展》拿下。決選委員們認為，此次展覽洗鍊地運用多層次的文本，處理死亡、歷史、記憶及媒體，其真實、再現與被建構之間的辯證；透過後設的反省觀點，產生令人信服的創新成果。