「拍攝的那一秒是個充滿創造力的瞬間，你所構建與表達的是生活本身提供給你的，而你必須憑直覺判斷何時按下快門。按下快門的那一瞬間，便是攝影師所創作的，哦......是的，就是那一瞬間！一旦你錯過，它將不復存在。」- 亨利·卡蒂爾·布列松(Henri Cartier-Bresson)
你是否看過法國作家卡謬在寒冬裡叼著香菸，一雙洞悉人性的澄澈雙眼，望向鏡頭的那一瞬間？他吐出的思緒瀰漫在冷冽的空氣中，繚繞因反抗，所以存在的身軀。這迷人、永恆不朽的瞬間，便出自20世紀的法國攝影大師布列松之手。
布列松是法國最知名的攝影師之一，他提出的「決定性瞬間」概念，深深影響著無數的攝影人。個性害羞靦腆的他，對這些頭銜不以為然，他只是默默地將自己隱身在人群，忘卻自我的存在，全心投入到「心靈之眼」所見之中，不僅依靠雙眼，也用心、用思想創作，耐心等候著，捕捉每一個獨一無二的瞬間。
那些繪畫教他的事 布列松曾夢想成為畫家
對布列松來說，攝影就是繪畫速寫，他小心翼翼地用雙眼勾勒出眼前景象的表層、線條以及價值的律動，並使用相機拍出自己看見的真實。雖然人們因攝影而認識布列松，但布列松最先認識的不是攝影，而是繪畫。
布列松曾經夢想成為一位畫家，而這個夢想的開端，始於他天賦異稟的路易叔叔。幼年時期的他在叔叔的教導下學習油畫，因此奠定了藝術的基礎。「1913年的耶誕節，我第一次走進叔叔的畫室，當時我只有5歲，但馬上就被畫布和畫室的味道迷住了!」布列松曾如此回憶自己的童年，對繪畫的熱愛不自覺地流露在字句之間。
19歲時，布列松向立體派藝術家安德烈·洛特(André Lhote)學習繪畫與雕刻。洛特「一切始於幾何」的嚴謹規則，影響他日後的影像構圖，因此他稱洛特為「不用相機的攝影老師」。雖然洛特嚴謹的繪畫技巧，培養了他的美學知識，但內心奔放的他，決定擺脫規則的束縛，投入創作形式更為自由的攝影。
創辦攝影通訊社 用萊卡速寫世界的模樣
二次大戰結束後，布列松為了忠實呈現戰後紀實影像，與羅伯特·卡帕(Robert Capa)、大衛·西蒙(David Seymour)、喬治·羅傑(George Rodger)等人，一同創立了馬格蘭攝影通訊社(Magnum photos)。此後，布列松背著鍾愛的萊卡135旁軸相機，配上50mm鏡頭，闖蕩世界各地。
布列松的第一站便是前往印度拜訪甘地，但他拍完這位印度聖雄的照片後不久，甘地就遭人刺殺，人們到處悲痛地喊著：「甘地死了！他們殺了甘地！」。隔天，人們為甘地舉行葬禮時，布列松再次進行拍攝，希望紀錄這歷史性的時刻，留下甘地生前與死後的影像。
除了甘地之死，布列松也見證西班牙內戰、二戰勝利後的巴黎解放、中國共產主義的崛起等20世紀的重大事件。這些距今幾十年的老照片，雖然久遠，卻能讓人感同身受，因流露在相片中的憐憫與關懷是如此地真誠，好似布列松和這些歷史性的瞬間有著命中注定的聯繫。
然而，布列松能如此精準的捕捉「決定性瞬間」，並不是因為幸運。所謂決定性的時刻，就是在一個瞬間把握住事件的重點，同時精心地構圖，將對象準確地表達出來，好似繪畫速寫。在拍攝時，他尊重被拍攝的人物和現場氛圍，不人為操控，讓人忘卻相機與攝影師的存在，呈現人們最自然的模樣。
晚年不再用相機創作 全心投入繪畫
經歷30多年的攝影生涯，布列松已是聞名世界的攝影大師，但到了晚年，他卻全心全意投入繪畫，從1975年後便不再拿起相機創作。這樣的抉擇令許多景仰他的人感到震驚，也十分好奇，這位攝影大師不再拍照的原因是什麼？
「我的熱情，從來就不在『攝影這件事本身』，而是為了一種可能性，在忘卻自我的那幾分之一秒裡，因為記錄某種主題以及形式之美所激盪出的情感，那是一種被眼前送上的東西所喚醒的幾何。擊發快門，是我諸多繪描本裡的一種。」布列松在這段話裡道出了他的人生哲學。
對布列松來說，用相機拍照就是瞬間繪畫，捕捉瞬間，留下永恆，出於對生命的一種預感。或許一直以來，他都對繪畫保有更多激情，當布列松透過相機再也看不見真實，他便將鏡子打破，回歸最原始的初衷─繪畫。
布列松的好友山姆·山方(Sam Szafran)曾說:「他從未停止攝影，只是現在不再使用相機，而是用心攝影。」布列松一生在追求的都是生命的真理，而不是形式上的美學，即便他不再使用相機創作，他依然以「心靈之眼」繪出了他一生不斷追尋的永恆瞬間。

Henri Cartier-Bresson , (b) 1908.08.22 ~ (d) 2004.08.03

REFERENCE

【圖】flickr(年輕時的亨利·卡蒂爾·布列松)
【圖】flickr(法國作家卡謬，巴黎)
【圖】flickr(歐洲廣場，巴黎)