張徐展《自卑的蝙蝠（零零參系列）》。圖/關渡美術館提供。

今年九月底，由臺北藝術大學主辦的「2016關渡雙年展」開跑，以「打怪」為主題，以一位藝術家搭配一位策展人的方式，組成十組策展團隊。除了台灣地區，也涵括來自日本、韓國、中國、越南、新加坡、馬來西亞、印尼、澳洲等地的團隊參展。展期至12月11日。
關渡雙年展即將滿十週年，「打怪」已邁入第五屆。「打怪」雖然是電玩用語，套用到現實生活中也意味著克服現實生活裡的困境、度過難關。本次展出作品裡，隱含與現實的某種「怪獸」抗衡的意味，對每組策展團隊而言，他們所面臨的「怪獸」各不相同…

椿昇《DAISY BELL》。圖/關渡美術館提供。

盧明德《看不見的風景》。圖/關渡美術館提供。

張培力《標準的，健康向上的，有特色的圓及音響》。圖/非池中藝術網攝。

被裝置引導的收音機 象徵被管控的媒體

有「中國錄像藝術之父」之稱的張培力帶來2015年作品《標準的，健康向上的，有特色的圓及音響》。它包含8台老舊的半導體收音機，被排列成圓形，環繞中央的機械裝置。這座細長的機械裝置會旋轉，可以將收音機吵雜的聲音提取出來，最後連接牆上的喇叭放大音量。

張培力說明：「我們經常遇到這樣的詞：『健康向上的、標準的』等等，它們看起來是一種嚴格的詞彙，對我來說是帶有巨大諷刺性的…因為這種詞本身定義是不明確的，甚麼是『健康的』、『標準的』、『向上的』…這都是模糊的概念。我用這樣的詞多半是為了開玩笑。」

張培力表示，在電視與電子時代來臨以前，最重要的媒體就是半導體收音機。但是在部分國家，人們透過收音機聽到的資訊是被篩選過的，就像參觀作品的觀眾，只能透過裝置聽到被控制的聲音。他補充：「我認為媒體本身就是政治，對媒體的控制就是一種政治的控制。」「我們能聽到的聲音都是被選擇的聲音，而不是訊息的全部。」

張徐展《自卑的蝙蝠（零零參系列）》。圖/非池中藝術網攝。

把紙紮變動畫 模擬產業死亡的呢喃

台灣新生代藝術家張徐展，來自百年祖傳的「新興糊紙店」。他的作品《自卑的蝙蝠（零零參系列）》將紙紮工藝做成的場景、材料化為動畫，紙偶隨著音樂擺動，顯得怪誕又無奈。他將動畫投影在牆上、螢幕上，牆面佈滿紙紮材料－－加工後的報紙，觀眾進入展間後，將被不同的影像片段包圍。
有幾件紙偶被吊掛著，手腳遭到捆綁，它們的外表像動物也像人，肌膚像是被燙傷一般，充滿皺褶。張徐展說：「目前越來越少人在使用紙紮，這些紙偶的靈感源自家裡滯銷的零件，被晾在天花板上，我們覺得它像無法飛出去的蝙蝠。我在製作作品時，覺得家裡的產業可能會結束，就如同紙偶被掛著凌遲，它們面對死亡又帶有嘻笑的態度。」
張徐展說：「因為觀念藝術、西方藝術傳入的關係，傳統藝術被歸類為工藝或民藝，不被當作藝術，它的地位很低。」「打怪」就像在對抗某一種體制或認知，張徐展認為，自己的悲觀可能來自較低的文化認同感，希望透過作品的呢喃，對抗大家對傳統紙紮的刻板印象。