非池中藝術網

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2016 AT 專題企劃 ─繪畫中的詩 水墨丹青

大多數人對水墨的印象能停留在中國傳統的山水花鳥圖,且藝術市場上,西方的油畫的流變,也較為大家所熟識,但隨著時代更迭,水墨藝術家,無論是媒材上,或是詮釋手法都有了顯著的質變,也因此「當代水墨」這個新名詞在幾年前開始出現,不少藝術家開始挑戰水墨的形式、紙張的選擇,也對水墨背後的文化底蘊有了更多的反思,看看今年ART TAIPEI 帶來怎樣的水墨藝術家,一起欣賞它們帶來當代水墨,這首變奏的詩!



1,譚軍



 





<半天堂,譚軍,索卡藝術>



譚軍出生於中國湖南,運筆向來帶有江南人的文雅氣息。在創作的歷程中,從較鮮艷的水墨用色,隨著心境改變,用墨渲染及色彩飽和都有了轉變。跳脫中國傳統山水花鳥構圖,轉趨樸實雅致的水墨表現。本次參展作品<半天堂1> 以長纖維的雲龍紙為創作媒材,搭配用色及留白,如同中國壁畫風格。畫面中的鳥有著纖長的尾羽,有著長壽的象徵,畫面中充分的留白,也傳達出畫中主角的孤獨感。



2,黃紅濤





<無名山二之一六九,黃紅濤,White Space Art Asia>



來自黑龍江省的黃紅濤,作品的主題圍繞著自己成長階段的大山大水。在畫作中,可以清楚發現,錯生在山巒附近的樹木,在比例上顯得更為巨大,且色彩多元,而山的形貌若隱若現,則呼應了系列名稱<無名山>,代表這些描繪的山及樹木,都是藝術家心中的一個印象,也因為記憶的拼湊,而將山看得更為飄忽,樹木顯得更為具體,呈現上的視角和透視法無關,反而更接近藝術家記憶中家鄉的重量。黃紅濤所描繪的山雖無名,營造出的仙氣而顯得氣韻不凡。



 



3, 金浩得





<山、渺遠,金浩得,赤粒藝術>



韓國重量級的當代水墨大師金浩得,長期在當代水墨畫領域追求突破與創新,奮力擺脫水墨在形式、在時間、在空間上的侷限,發展出屬於「金浩得式」的水墨呈現,其畫作脫離了傳統水墨的框架,他只借用了水墨,這個純物性的介質,創作出屬於他個人的獨特藝術。 

金浩得跳脫「墨」的物性,以裝置概念來進行「墨」的實驗,提煉「墨」色之中空間與時間的純度,豎立了聲墨和形墨兩種特殊的「墨畫」體裁,在韓國當代水墨裡無人可以望其項背。本次參展作品,金浩得讓棉布的質感表面化,企圖還原墨自身的物質性,並與內容一體化,同時呈現「寫」和「畫」的行為過程,如同書法和繪畫同時一體出現。



看更多金浩得的作品



4, 楊世芝





<流,楊世芝,赤粒藝術>



楊世芝在自己的水墨作品中,喜歡在寫實的畫面中強化光影的對比,使景物呈現出強烈的抽象性,也試圖整合畫面中的矛盾因素,使「寫實、抽象」,「立體、平面」的概念在相互排斥的特質之下,也同時交織共存在觀者的視覺經驗裡。



在這次的參展作品<流>,以獨特的「筆觸斷片」,藉由拼貼斷片之間隱藏的力量,她在再次貼上畫面的過程中,為筆墨帶來抽象的視覺效果。



 



5, 駱志豪





<離巢I, 駱志豪, 黎畫廊>



1987年出生的駱志豪,在水墨這麼媒材為搶眼的超新星,以傳統的媒材,包裹著這個時代的天馬行空。作品多為描述動植物。用極細微的筆觸,讓物體的質體顯得更具有生物組職般的質感。



在參展作品<離巢I>中,畫面上的本體以線條及點最為單位,然後高密度的堆疊建構,營造樸實又幻化的氛圍。我選擇重複性的創作方式來建構畫面,以萬物皆從小單位為本體,進而擴散的概念,形成各種視覺符號。



看更多駱志豪的作品


關鍵字:AT水墨