大多數人對水墨的印象能停留在中國傳統的山水花鳥圖，且藝術市場上，西方的油畫的流變，也較為大家所熟識，但隨著時代更迭，水墨藝術家，無論是媒材上，或是詮釋手法都有了顯著的質變，也因此「當代水墨」這個新名詞在幾年前開始出現，不少藝術家開始挑戰水墨的形式、紙張的選擇，也對水墨背後的文化底蘊有了更多的反思，看看今年ART TAIPEI 帶來怎樣的水墨藝術家，一起欣賞它們帶來當代水墨，這首變奏的詩!

1,譚軍

<半天堂，譚軍，索卡藝術>

譚軍出生於中國湖南，運筆向來帶有江南人的文雅氣息。在創作的歷程中，從較鮮艷的水墨用色，隨著心境改變，用墨渲染及色彩飽和都有了轉變。跳脫中國傳統山水花鳥構圖，轉趨樸實雅致的水墨表現。本次參展作品<半天堂1> 以長纖維的雲龍紙為創作媒材，搭配用色及留白，如同中國壁畫風格。畫面中的鳥有著纖長的尾羽，有著長壽的象徵，畫面中充分的留白，也傳達出畫中主角的孤獨感。

2,黃紅濤

<無名山二之一六九，黃紅濤，White Space Art Asia>

來自黑龍江省的黃紅濤，作品的主題圍繞著自己成長階段的大山大水。在畫作中，可以清楚發現，錯生在山巒附近的樹木，在比例上顯得更為巨大，且色彩多元，而山的形貌若隱若現，則呼應了系列名稱<無名山>，代表這些描繪的山及樹木，都是藝術家心中的一個印象，也因為記憶的拼湊，而將山看得更為飄忽，樹木顯得更為具體，呈現上的視角和透視法無關，反而更接近藝術家記憶中家鄉的重量。黃紅濤所描繪的山雖無名，營造出的仙氣而顯得氣韻不凡。

3, 金浩得

<山、渺遠，金浩得，赤粒藝術>

韓國重量級的當代水墨大師金浩得，長期在當代水墨畫領域追求突破與創新，奮力擺脫水墨在形式、在時間、在空間上的侷限，發展出屬於「金浩得式」的水墨呈現，其畫作脫離了傳統水墨的框架，他只借用了水墨，這個純物性的介質，創作出屬於他個人的獨特藝術。 
金浩得跳脫「墨」的物性，以裝置概念來進行「墨」的實驗，提煉「墨」色之中空間與時間的純度，豎立了聲墨和形墨兩種特殊的「墨畫」體裁，在韓國當代水墨裡無人可以望其項背。本次參展作品，金浩得讓棉布的質感表面化，企圖還原墨自身的物質性，並與內容一體化，同時呈現「寫」和「畫」的行為過程，如同書法和繪畫同時一體出現。

看更多金浩得的作品

4, 楊世芝

<流，楊世芝，赤粒藝術>

楊世芝在自己的水墨作品中，喜歡在寫實的畫面中強化光影的對比，使景物呈現出強烈的抽象性，也試圖整合畫面中的矛盾因素，使「寫實、抽象」，「立體、平面」的概念在相互排斥的特質之下，也同時交織共存在觀者的視覺經驗裡。

在這次的參展作品<流>，以獨特的「筆觸斷片」，藉由拼貼斷片之間隱藏的力量，她在再次貼上畫面的過程中，為筆墨帶來抽象的視覺效果。

5, 駱志豪

<離巢I, 駱志豪, 黎畫廊>

1987年出生的駱志豪，在水墨這麼媒材為搶眼的超新星，以傳統的媒材，包裹著這個時代的天馬行空。作品多為描述動植物。用極細微的筆觸，讓物體的質體顯得更具有生物組職般的質感。

在參展作品<離巢I>中，畫面上的本體以線條及點最為單位，然後高密度的堆疊建構，營造樸實又幻化的氛圍。我選擇重複性的創作方式來建構畫面，以萬物皆從小單位為本體，進而擴散的概念，形成各種視覺符號。

看更多駱志豪的作品