在藝術作品光鮮亮麗的呈現在我們眼前，繪畫本身，其實就是勞動的過程。一如莫里斯．德尼曾說: 「吾人應謹記一幅繪畫─在它成為戰馬、裸女或講述其它故事之前─本質上是一個覆蓋了色彩的平面，以特定方式安排組成。」來看看兩位參加ART TAIPEI 的藝術家以怎樣的方式探討這個議題吧!

1, Moon Beom

<Slow,Same #542, Moon Beom, Eugene Gallery>

Moon Beom在創作上，他選擇以自己的雙手，取代畫筆及一般繪畫工具。為了凸顯繪畫的勞動本質，以單一的顏色呈現，並利用手在畫布上不同的速度與手掌給予畫布的壓力，重複的運作，周而復始地，重新檢視藝術創作的過程中，自己內在的力量與畫布間的動態關係。

<Slow, Same#672 ,Moon Beom,Eugene Gallery>

系列作品<Slow, Same> 並非彰顯特定的景色或是現實中的事物，而是單純地傳達，繪畫這動作本身的感性及物理性的呈現。

2, 蔡年玨

<李小龍I, 蔡年玨，看到藝術提供>

來自台灣的年輕藝術家蔡年玨，對繪畫課題有著綿密的思路和大膽的實驗，並藉由手操作的方式，進行一系列身體勞動式創作。2004年的〈李小龍I〉這件作品中，蔡年玨強調身體勞動在繪畫中的作用，他在白牆前放置一張跳床，手握簽字筆在跳床上彈跳，同時在牆上描繪出巨大的李小龍頭像，繪畫的範圍就是彈跳時肢體所能伸展的最大範圍。

近年來，蔡年玨開始以建築用材料─「珪藻土」作為主要的創作媒材。由於珪藻土可以堆疊厚度、調節溼度、吸附水氣的特性，蔡年玨發展出一套獨特的創作工序：他以水泥板為基底，在上面塗布一層防水層與珪藻土，再施以壓克力顏料，之後再以珪藻土將整個畫面覆蓋住，最後予以鑿刻。

<記憶斷層，蔡年玨，看到藝術>

如作品<記憶斷層>，，藝術家使用雕刻刀將一個個的白色方格鑿起，方格下的顏料便在不同的鑿刻力道中顯露出來，再透過一次次噴灑水的行為，重複召喚色彩於材質表面，從而突顯媒材與顏料呈現的其他可能。

<游移，蔡年玨，看到藝術>

這些作品顯示出蔡年玨對於繪畫課題本身的討論，既根植於結構，也爬梳歷史。就結構的部分而言，他著力於繪畫「由何構成」，他經常將媒材、工作過程拆解出來，予以改變或強化特定的部分，使材料的性質和勞動的機械性，在觀者面前顯而易見。就藝術史的觀點而言，他的創作手法使我們聯想起裝置藝術的「現場實作」（in-situ）態度、環境藝術（Environment）對於環境氛圍的探索、行動繪畫（Action painting）對身體勞作的關注，以及觀念藝術（Conceptual art）和低限主義（Minimalism）對於感官形式的節約與觀念的突顯。

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