來自英國的藝術家瑪雅．海薇（Maya Hewitt）在台個展「蛻而新生」（Shed Our Skins）2 月11日展開。瑪雅．海薇曾在2014年參加台灣苗栗蘆竹湳駐村，2015年，舉行第一次在台個展，並以卡漫式的扁平風格，如夢境般的空間鋪排，引發關注。
瑪雅．海薇 （Maya Hewitt）《檔案庫》（Archives, 2016）。圖/路由藝術提供。
爸爸是英國人、媽媽是菲律賓人，瑪雅從小在東西文化背景下成長，加上爸爸從事國際人道救援，長時間旅居國外，家中不乏稀奇古怪的收藏品，這些物件使得瑪雅日後習慣用許多物件去堆疊畫面效果。不論是東南亞或是遊牧民族風景，瑪雅的畫作中，同時含納了東西方元素在裡頭；那樣居無定所的風格，或許是她並不真正屬於某種特定文化與國家的表現。
瑪雅．海薇 （Maya Hewitt）《身體狂熱》（Body Fever, 2016）。圖/路由藝術提供。
瑪雅從生活場中汲取靈感，也拼湊過往記憶及夢中所見場景。特別的是，她會在廢棄的網站中，捕捉那些沒人關注的一抹荒涼。也由於她的畫裡的人通常沒有影子，使得主題很沒有重量感，就好像不存在但又被放置在那裡的幽靈，營造出特別的時空感。瑪雅作品很奇異的特質是這樣被提煉出來的。
瑪雅．海薇 （Maya Hewitt）《記憶迴圈》（ Memory Loop , 2016）。圖/路由藝術提供。
瑪雅．海薇 （Maya Hewitt）《無題》（Untitled, 2016）。圖/路由藝術提供。
瑪雅在導覽時提到，鉅細靡遺地畫一張人臉，就好像是畫一個特定的人物；當一尊雕塑有一張面具時，反而可以激發很多想像，產生更多懸疑。這幅《無題》就很像是界於生跟死之間游離的「不存在的幽魂」。
保持著幽魂或無名者的姿態，瑪雅畫作中的人從不是某個具體表徵，對她而言，動物可以是更具生命力的存在。「動物是一個非常重要的、中和的角色，它們看起來不具任何情緒，可是他會在那裡陪伴你度過時間。」彷若扮演著從陽間步入陰間過程中的引領角色。
瑪雅．海薇 （Maya Hewitt）《基座》（Plinths, 2016）。圖/路由藝術提供。
除了動物之外，瑪雅的作品裡也出現了大量如骷髏頭、面具、雕塑或廢墟等，生死的暗喻。作品中也可以看到很多儀式性的畫面，表現文化厚度，折射出人類精神的動人之處。
瑪雅．海薇 （Maya Hewitt）《Splinters》（2015）。圖/路由藝術提供。
瑪雅在厚板的手工紙上創作油畫，紙的斑駁感與時間感皆被體現出來。
瑪雅．海薇 （Maya Hewitt）《無題》（Untitled, 2016）。圖/路由藝術提供。
瑪雅．海薇 （Maya Hewitt）《無題》（Untitled, 2016）。圖/路由藝術提供。
底層特殊紋理是瑪雅一次意外中發現的。畫面雖然沒有人物，但是創作本身非常有個性。
瑪雅．海薇 （Maya Hewitt）小型作品。圖/非池中藝術往攝。
這次來台舉辦個展，瑪雅也帶了許多小型畫作。每個作品都是龐大故事線中的一條支線，各自述說著更完整更詳盡的故事。
瑪雅．海薇 （Maya Hewitt）《你的摯愛，永遠》（Your Love, Forever, 2016）。圖/路由藝術提供。
瑪雅表示，畫畫是一種鍛鍊心智的方法，甚至是逃離外在世界惱人事物的途徑。透過繪畫，一方面療癒自己的不安全與焦慮；一方面，也透過躲到這個虛構的異世界，逃離資訊過多的情境。
「活在這資訊爆炸的時代，常常會覺得很沒有安全感，好像必須要做什麼才能滿足自己」，瑪雅的畫作，透著一絲絲焦慮，赤裸呈現當代情境：資訊不再是如此絕對的存在，人與人之間也沒有所謂的真實。混雜著夢境跟真實景觀，她將這樣的感受，表達在畫布上呈現出一種疏離感，是一個創作者對於「超寫實」（Hyperreality）資訊時代的省思。