心動藝術空間開幕展「極限風景」由獨立策展人胡永芬策劃，從七位當代藝術家的創作出發，形式包含抽象繪畫、影像、複合媒材裝置、折版畫…，讓觀眾透過展覽發掘風景畫的多元可能性，展覽將在4月30日截止。
回顧東西方繪畫史上，風景在中國傳統水墨長期處於主流；西方風景畫從15世紀前只為領主、宗教服務，到17世紀的荷蘭風景畫、18世紀的英國畫家透納…，隨著時代產生新變革。策展人胡永芬過去在教書時，觀察到風景畫是學院美術教學的大宗，但還是以寫實、寫生的描繪為主，教學方法趨於固定。「極限風景」展出作品雖然都從風景出發，形式卻不同於傳統的寫實繪畫，希望開拓新的表現方式。
參展藝術家與策展人合影。右至左：吳季璁、心動藝術空間執行長孫玉霞、廖心瑜、薛保瑕、策展人胡永芬、高雅婷、陳萬仁、謝牧岐。​圖/心動藝術空間提供。
吳季璁《氰山集之八》融合宣紙與氰版攝影技術，拼貼剪輯成山水畫般的圖像，向2015年去世的藝壇前輩倪再沁致敬。圖/心動藝術空間提供。
高雅婷《信仰的標本》。圖/心動藝術空間提供。
薛保瑕長期鑽研抽象繪畫，理論與創作並進，並在繪畫中不停挑戰自我的極限，如去年在國立台灣美術館的回顧展中，就曾推出300公分長、540公分寬的大尺幅畫作。在作品《時延之域》中，能看到奮力拓印、拔出，以及大筆揮灑等豐富的肢體運動軌跡；她也期望將自然界的光感與嗅覺帶入繪畫，每一幅畫給人的「嗅覺」都不一樣。
廖心瑜曾在法國小城安貝爾駐村，將風景與當時的經歷融合為版畫，她把版畫折起，一層層山景變得更加立體。觀者的視線隨著版畫起伏向上攀登，正面、側面的觀感都不同，就像一場紙上的登山之旅。畫作線條十分細緻、有機，黑白分明的線條為畫面添增更多想像空間。
薛保瑕《時延之域》。圖/心動藝術空間提供。
薛保瑕《再現》。圖/非池中藝術網攝。
廖心瑜《折版畫》。圖/心動藝術空間提供。
謝牧岐居住在淡水觀音山附近，從身邊的景色出發，在收集資料時發現畫壇前輩的創作軌跡。他說：「許多台灣美術史上的前輩畫家，如廖繼春、陳植棋都曾在觀音山附近居住，描繪同樣的風景。我把這些圖像拼湊起來，形成另外一種畫面。所以並不是實地寫生，或者限定在一段時間內完成的圖像。」作品《對岸》是壓克力繪畫，上頭斑駁的筆觸為畫面添增時光感，圓形的畫布有如面向風景的窗框。
停下腳步觀察，都市生活百態也是身邊常見的風景。陳萬仁在河堤邊拍攝運動中的人們，男女老少騎著腳踏車，也有人踏上滑板前進。人物的動態影像被截成一格格畫面，再重新拼湊，重複地向前邁進，仔細觀察他們的服裝，會發現白、灰、紅、黃、藍色等豐富的漸層。他說明：「在路上拍攝時，無法決定誰會騎過來。這個時候就好像我和身邊的世界發生關係，甚至像在玩《寶可夢》般，等待有趣的人物出現。」
4月23日下午3點，心動藝術空間將舉辦座談，邀請藝評家蕭瓊瑞，與薛保瑕、吳季璁、廖心瑜、陳萬仁等參展藝術家進行對談，想進一步了解展覽的朋友，不妨蒞臨展場，聆聽創作的第一手資訊。
謝牧岐《對岸》。圖/心動藝術空間提供。
陳萬仁《飛輪海》。圖/心動藝術空間提供。