洛夫格羅夫「師法自然」的設計理念除富含深厚的有機設計（design organique）概念外，將自然生物藝術化、在人性與策略層面也顯現出「樂觀心態」。這樣的創作態度，在洛夫格羅夫其他各類作品，如：相機、汽車、火車、航空、建築等，也被一貫的融入其中，特別是他利用材料的特性進行創新的研究。
洛夫格羅夫1980年畢業於曼徹斯特理工學院，1983年取得皇家藝術學院設計碩士，他設計了大量令人瞠目乍舌的作品，這些作品被許多博物館展出及收藏，他也與許多國際公司合作，精心設計各類工業產品。
這次龐畢度藝術中心針對洛夫格羅夫的展覽《聚合》，試圖讓觀者感受「這將絕不是讓你感受像一個曾經進入過的秀場。」（This will never ever feel like a show that you've ever entered.）而是顯現了創造、技術與自然，被聚集、融合在一起的展覽，呈現世界「可以持續」的信念。
策展人瑪莉-安格．布哈耶（Marie-Ange Brayer）訪問藝術家洛夫格羅夫時問道：「你將生物學、人類學、物理學與生態學成為你創作的核心，並捍衛設計的人文視野。『聚合』在此類型的創造中意謂什麼呢？」洛夫格羅夫說明「聚合」意指某一個時刻，屆時，一切事物的融合，我們的構思與製造的方法，將被解釋是經由一種深層的變革「聚合」結合細胞生物學、仿生學與物理學等，將人類的想像力發揮，匯集了科學與藝術，形成第二次文藝復興。他創造了可觸知（tangible）的美學原則，預言將於21世紀在全球產生主導的作用。
在這次展覽中，洛夫格羅夫解構物質既有的外在形體，創造融合自然的律動與造形美的有機體，正如洛夫格羅夫表示，他試圖為觀眾製造了一座可以散步在其間的森林，期望觀者流連忘返，一來再來觀賞這一場令人感到迷惑炫目的設計大展。《聚合》在龐畢度中心的展期為2017年4月12日至7月3日，展覽作品相關資訊與展覽活動可參閱龐畢度官方網站。