為了將臺灣的藝術人文與精神推向國際，並發掘更多的新銳藝術家，王道銀行教育基金會自2014年以來，便與阿波羅畫廊合作，辦理「構圖‧台灣」視覺藝術創作徵件活動，提供巡迴展覽、國際藝文體驗、未來創作諮詢等獎勵。

本次為2017年，第二屆「構圖‧台灣」聯展，除了展出10件入圍者的參賽作品以外，更增加展出入圍者的其它作品，讓觀者可以認識藝術家們的不同風貌，看見更多臺灣藝術新秀的魅力與特色。

開幕茶會合影。左三至右二：首獎藝術家林祐如、王道銀行董事長駱錦明、阿波羅畫廊負責人張凱廸。圖/ 王道銀行教育基金會提供

參展的藝術作品皆具有非常鮮明的個人特色，且媒材與形式也非常的多樣，讓我們一件一件的來欣賞新秀們的美及精神吧！首先是首獎林祐如的作品《時間軸》，其使用了東方特殊的傳統漆藝技術，以生漆為底層塗料進行打底、研磨，直至板面平整後，才開始進入裝飾性創作的步驟。而這些裝飾性的手法是以礦物色粉拌入生漆作為顏料上色，並加入變塗、螺鈿貝殼、金箔等材料，使作品具有多層次的特色。因此，當我們欣賞此件作品之時，可見大面積且具以光影交替感為主軸的絢麗色彩佈滿整幅構圖，接著藝術家再以紅色為主的色料，貫穿畫面。整體而言，此件作品裝飾性極強，卻能在構圖與有層次的裝飾之間呼應其主題，林氏以單一色彩貫穿具有光影感的佈局，產生了時間軸線之景，作品的意義直接地闡明於裝飾之中。

林祐如，左：時間軸（參展作品），天然生漆、木板、螺鈿、金箔，2017；右：鏡花（增展作品），腰果漆打底木板、天然漆、螺鈿、金箔，2012。圖/ 王道銀行教育基金會提供

接著，是貳獎林澄的《美哉！福爾摩沙》，其創作文本來自秦漢時期的文獻，其中有許多求先於蓬萊的傳說，對於藝術家而言，蓬萊仙山的形象就是我們現在居住的寶島臺灣。其構圖佈局非常生動，以長軸地圖貫穿畫面中央，並與龍、海、雲氣相互交錯，展現了此地環境的特殊與氣勢，同時也用來呼應主題－美哉！福爾摩沙。

林澄，左：美哉！福爾摩沙（參展作品），銀鉛紙壓克力，2017；右：Je ne sais pas encore-Je reviens a Taiwan（增展作品），銀鉛紙壓克力，2014。圖/ 王道銀行教育基金會提供

參獎為王雯的《大隱，鳳穿花III》，藝術家認為馬祖的文化為東方常見的信仰，其保佑著在大海中的人們，同時也因台灣四面環海，故常見馬祖的文化。在東方的思考模式當中，龍是代表男性，鳳則為女性，地面上與鳳凰最為相似的為孔雀，因此透過孔雀的形象，向大眾傳達祈福之意。另一方面，在構圖上我們可以看到其以孔雀的羽毛作為背景，並以頭部為畫面主體，呈現肖像畫般的效果，用以對照宗教性格之意。

王雯，左：大隱，鳳穿花III，（參展作品），大漆於包布木板、蛋殼、銅箔，2017；右：大隱，鳳穿花II（增展作品），大漆於包布木板，2015。圖/ 王道銀行教育基金會提供

李玉婷的《城市》在顏色的表現上呈現柔和，較為暖色系的表現，並透過油彩間層層堆疊與綿密的方式，讓佈局相互交融，給予觀者和諧的感受，並藉由以窗景向外遠望的作法，透露出藝術家此時此刻的情感－想念，我們從畫作中的每一個筆觸，到佈局以及構圖形式，都可以細細的品嘗到作者的浪漫情懷。

李玉婷，左：城市，（參展作品），油彩，2016；右：兩棲類（增展作品），油彩，2017。圖/ 王道銀行教育基金會提供

李怡萱的《後菜園日誌》透過幾何造景搭配部分景緻的強調與描繪，讓觀者有更多特殊的感受，如其於色彩絢麗的佈局之中，搭配關懷鄉土的題材，直接地闡述了藝術家內心的情感與世界，並鮮明地表達了其作品中的藝術語彙。另一方面，李氏也透過強調部分植物的根與紋理，用以對照其創作主題。整體而言，藝術家藉由抽象與幾何化的形態，用來強調其視覺張力，並直接地將其概念，印象於觀者的腦海之中。

李怡萱，左：後菜園日誌，（參展作品），壓克力顏料、畫布，2016；右：銀河上的旅行（增展作品），壓克力顏料、畫布，2015。圖/ 王道銀行教育基金會提供

吳建興的《傢俱事件Ｉ》為替換展出作品，原本的《同心圓─小屋 III》因風災零件製作不及，無法參與展出，失去決審資格。《傢俱事件Ｉ》是在多個菜刀上削切數個缺口，並相互組裝成桌子。吳氏的作品主要是透過這些令人難以親近的材料進行創作，用來反映某些社會現實，就如同把鋼刀作為積木般拼湊，卻又不如積木般給予人溫馨的感受，反之帶來的是冷酷的社會現實感。

因此，我們可以看到它的藝術語彙是具有多層次的意涵，首先是在作品形式上以積木的方式呈現（溫馨、童年回憶），但在材料上卻是冰冷的表現，兩者相互對照下，直接地揭露了社會中的尖銳與現實層面，並隨著觀者自身的經歷，而有不同的感受。

吳建興，左1、2：傢俱事件Ｉ，（替換展出作品），鋼刀、黑玻璃，2016；右：同心圓─小屋 III（入圍作品），鋼刀,壓克力鏡子，2016。圖/ 王道銀行教育基金會提供

夏啟仁的《荒誕之島》描繪的是臺灣在地理與歷史上尷尬的定位，就如同畫作之中所呈現的構圖形式，臺灣位於混亂交界之處，遺世獨立。或者像在鳥獸之間游移的蝙蝠，迷失了方向。夏氏透過壓克力顏料的堆疊，將畫面中的主要母題呈現而出，並與背景較為暗色系的顏色相融合，讓畫面在有渾沌感受中，卻又能明確地彰顯主題。

夏啟仁，左：荒誕之島，（參展作品），壓克力顏料、畫布，2017；右：輪迴（增展作品），壓克力顏料、畫布，2015。圖/ 王道銀行教育基金會提供

陳佩歆的《覓覓山巒》取自於自己去臺灣拉拉山的經驗，陳氏透過線條間延伸與變形，逐漸地將山景描繪而出，並且在構圖的表現上，展現了遠近之間的交替與融合。從其線條與構圖都呈現出無限向外擴張的形式，一方面搭載了自身對於土地的情感，另一方面也表現了畫作中的生命力，讓觀者可以永無止盡的進行想像與探索。

陳佩歆，左：覓覓山巒，（參展作品），亮片、壓克力、畫布，2017；右：淌流（增展作品），壓克力、畫布，2016。圖/ 王道銀行教育基金會提供

陳彥彰的《偽裝紋理－重釋玉山》是透過油彩方式去呈現鋁箔的材質，並可以透過鋁箔本身的形象，營造出畫面中光線的細膩感，讓藝術家將自身的情感投入多重的光影之中，如其以玉山為外形的樣貌，表面上看起來沉穩，實際上這些皺褶的反射，隱藏許多思維與想法，表現了抽象中也有具體的一面。這類將物件本質抽離，再進行聯想的方式，為藝術家獨特的創作語彙。

陳彥彰，左：偽裝紋理－重釋玉山，（參展作品），油彩、畫布，2017；右：偽裝紋理（增展作品），油彩、畫布，2015。圖/ 王道銀行教育基金會提供

羅勝夫的《枯-山水NO.15》是透過在裝置底層灌入環氧樹酯作為基底，再藉由墨、海砂，將作品主題繪製而出。藝術家在主題選擇方面，以消波塊呈現，因其代表著即將瀕臨絕種的海岸美景發出的求救訊號，同時也作為關懷臺灣生態環境的手法。在此件作品當中，我們可以看到作品主畫面中以消波塊形體表現，其後有多層次環狀的細沙，用以呈現水波感，並藉由燈照下，讓畫面產生陰影，使立體感更為加深。

羅勝夫，左：枯-山水NO.15，（參展作品），環氧樹酯、宣紙，墨、海砂，2016；右：枯-山水 NO.14（增展作品），環氧樹酯、宣紙，墨、海砂，2016。圖/ 王道銀行教育基金會提供

藝術家現場解說藝術品。圖/ 王道銀行教育基金會提供

第二屆「構圖‧台灣」聯展的創作形式與媒材非常的多元化，且包含的議題層面也非常多樣，如藝術家對於環境的關懷、社會議題的討論、情感的表現等，並透過各自獨一無二的藝術語彙將其訴說給大眾，展現了臺灣藝術圈豐富的創造力與生命力，也藉由藝術家自身對社會的觀察，反映了臺灣當今社會的變動。在本次的聯展當中，我們看見了藝術創作無限的可能性。

【2017第二屆「構圖‧台灣」】視覺藝術創作徵件入圍聯展

王道銀行教育基金會

2017. 06. 16 – 08. 04

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