美術館準備好面對新型態展覽了嗎？
你問活演出為展覽帶來什麼困難…，但是應該這樣講，「美術館有沒有準備好面對這樣新型態的展覽了？」這幾十年來，國外不斷有現場藝術（Live Art）在發生，觀眾逐漸察覺到藝術家的意圖。我思考的是，有多少觀眾能感受到藝術家在談什麼，感受到它是一檔展覽，而不是表演，有意思的是，一些觀眾已經意識到了，這可能是要慢慢來的。
黃思農+再拒劇團《年度考核協奏》以大型圖像記譜裝置演奏聲響、​動作演出。圖/非池中藝術網攝。
陳萬仁《午夜憂鬱》將真人游泳的影像放大、重複循環，是展覽裡比較沉靜的作品。圖/非池中藝術網攝。
對美術館而言，好像參與、互動性的作品變多了，觀眾就會把這裡當作遊樂場，而不認為這是一檔展覽。不曉得是不是受到商業展覽影響，外頭的商業展非常多，而它有票房考量，所以具有一定的娛樂性，相較於國外，台灣的觀眾似乎受到了誤導。
我認為，最大的挑戰其實是來自觀眾。我比較好奇觀眾在想些什麼，藝術家的期許和觀眾回饋永遠是不太一樣的。譬如耿一偉特別將兩座手足球檯合併起來，從4人變成8人的社交平台，希望陌生人能夠藉由遊戲互相認識。他也希望現場人員能像餐廳帶位般引導觀眾，我們在人力配置和訓練上會完全不一樣，需要整體考量，因此帶來新的挑戰；王德瑜的作品則是讓身體去體驗空間，但不論在造型、色彩上，都可能讓觀眾把它當作一座遊戲場域。
參與《等待果陀》，等待進入帳篷的觀眾。圖/非池中藝術網攝。
展覽開始第一週時，我也在想，難道是展名「社交場」誤導觀眾了嗎？就像過去我策劃的展覽「愛麗絲的兔子洞」（2015），在西方，《愛麗絲夢遊仙境》是很「暗黑」的文本，但是，不曉得是不是被我們的教育體系給遮蔽掉了，告訴我們這是個可愛的童話故事。也許，展覽名稱讓大眾以為我在創造童話故事裡的場域，做這類型的展覽，有許多方面需要去溝通。
這類型的展覽需要很多後勤支援，包括現場人員的引導方式，讓觀眾不會認為自己是來遊樂場的；展覽和表演是很不一樣的，譬如美術館裡禁止飲食，但是觀眾參與《等待果陀》的時候，可以在領取號碼牌後得到一份玉米花。這種微妙的界線，都影響了我們看待新型態作品的方式。
接下來還有好幾場演出，他們要傳達的議題都不大相同，我們也想知道，這些展演會帶給觀眾怎樣的衝擊性，而這都是我們需要去面對的。

展覽現場影音直擊｜「社交場」現場直擊

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