當時二戰結束，歐洲正從殘破不堪的廢墟中，接受大量美國物資與流入的美元（援）重建家園，同時代的亞洲，則還在繼續經歷戰後苟延殘喘社會中，資本與共產陣營間的大型慘烈殺戮鬥爭等動盪。
戰後十幾年間，美國挾著優勢的天然地理環境與強大的國家經濟，大力扶持並推動自身藝術文化的高度，正是最為人所知的紐約學派（New York School）藝術家為首的抽象表現主義（abstract expressionism）最為優勢盛行的時期。對於大西洋對岸的這股藝術洪潮的回應，間接促成海因茨．梅克（Heinz Mack）和奧托．皮納（Otto Piene）於五〇年代末期〈Zero〉雛型的建立，而Uecker於1961年（也有一說是1960年）與他們兩位的一拍即合，強化了此一團體精神領袖鐵三角的態勢。
此團體的主要初衷，在於反對當時歐洲正在流行的德國派「非定形藝術」（Informel）主觀的抽象表現繪畫創作方式，而主張放棄色彩、情感與個人表現。〈Zero〉的主張，使得這批歐系藝術家，再度點燃新一波激進的藝術創作，重新取回全球舞台上前衛藝術的主導權。
嚴格講起來，〈Zero〉成員都是陸續認同而後才被歸類，分散各國的藝術家彼此間的交流沒有非常熱絡，因此也不算是個嚴謹的藝術團體，而比較算是一股「風潮」。除了反對非定形藝術外，這群人刻意不走老大哥美國主流繪畫表現的路線，使用起各式各樣的媒材與前衛的實驗精神，包括使用金屬板材類雕塑的Heinz Mack、煙燻畫的Otto Piene和Henk Peeters、儀式性燃燒創作的Bernard Aubertin、塑形影雕畫Turi Simeti和Agostino Bonalumi、單彩繪畫和行為藝術的Yves Klein、一刀震天下的二維空間穿透教主Lucio Fontana，甚至引起極大爭議性糞便創作的Piero Manzoni等族繁不及備載，都是來自這一團體的成員。
回頭環顧當代藝術家的創作，哪些又能完全跳脫出這群玩世不恭的先賢們呢？這樣就應該不難了解，為何這群人在經過近半世紀後，重新被藝術史學界梳理後的驚人成就吧！而Uecker因為他多領域的嘗試與探索，奠定了他今天重要的地位。
此次於北美館所展出的藝術家經典作品〈時間之磨〉（Time Grind），可以說是藝術家源於他典型的釘子創作以外的最重要系列作品之一。這件外型看起來令人易於聯想到當今最流行的家用掃地機器人的作品，延續並回應了藝術家創作以來持續探問的幾個與空間有關的內涵，諸如動態雕塑所能產生的密集、舒張、延伸、併攏等特性，以及持續性的旋轉所擴充而成的時間觀念，提醒觀者同時對於時間與空間的感知狀態。這件裝置中，包含了沙子和其他天然材料所作成的機械式動力裝置，讓不同元素如光、空間、運動和時間的感覺可以相互作用。

昆特·於克（Günter Uecker）1930 -
時間之磨 Time Grind 1970
綜合媒材 Mixed Media
直徑約420cm
詔藝攝。