非池中藝術網

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訪藝術家鍾江澤,談電影《自畫像》跨界合作歷程



創作形式不受風格限制

電影結尾,江中澤入獄,女友三三為他辦一場畫展。圖/紅色製作提供。

有別於電影銀幕,在工作室能看到畫作的肌理。圖/非池中藝術網攝。

鍾江澤工作室一景,中間繪畫為《七宗罪-暴怒》。鍾江澤將這幅畫押在驗收前24小時創作,模擬男主角逃亡時,瀕臨崩潰的情緒狀態。作品以二聯幅表現,人物瞬間失控吼叫、青筋暴突,他形容「畫到後來竟然能聽到它的聲音」。圖/非池中藝術網攝。


「七宗罪」系列不僅在主場景中反覆出現,也是每一段劇情的串連畫面,而在結尾,則成為畫廊展覽的作品,其構圖也隨著劇情變化,並且對應了幾位主角的特性,是電影裡重要的元素。

鍾江澤在繪畫前,會思考作品在銀幕裡的模樣。為了此次合作,他先將陳宏一過去的影視作品看完,發現這是一位用色繽紛的導演。而電影快速的畫面,不會讓觀眾有時間閱讀裡頭的細節,因此這次創作,和平時的作品相比,人物似乎更加具象、用色更鮮豔。

這七張畫幾乎呈現了不同的風格,鍾江澤暫時放下平時創作的考量,諸如展覽的論述搭配、當代藝術裡的空間配置,甚至是作品的市場性…,「每次畫完以後,還是覺得在電影裡最好看,它符合整個劇情。我平時不會針對一個特定的題目創作,而是畫些奇思異想、有趣的圖像和色彩觀念。我的創作形式很多變,不喜歡被風格框架起來。不過,也是因為這樣才有跨界的意義。」