由信任產生的革命情誼  　
謝貽娟早期由英國知名畫廊Michael Goedhuis代理作品，性格耿直的她，不習慣大型畫廊的操作模式。她認為，作品價格不應過度哄抬，因此合作上有許多摩擦。
采泥藝術展覽一景。圖/非池中藝術網攝。
謝貽娟作品《None-Space P47》168x234cm  2013  礦石粉末、壓克力樹脂、畫布。圖/采泥藝術提供。
1999年，林清汶創立了采泥藝術的前身。謝貽娟聽聞消息，提議和英國的畫廊解約，將作品帶回台灣，改由林清汶代理；而林清汶也希望將她的作品推廣給台灣人欣賞，兩者便開啟了合作關係。謝貽娟、雕塑家李光裕都可說是采泥的第一位合作藝術家。
當時台灣的藝術市場尚未成熟，林清汶又再回到印刷產業。直到2012年時，於台北內湖成立采泥藝術，再次邀請謝貽娟加入，巡迴北中南各地、藝博會，期望不是只有國外觀眾能看到她的作品，也能推廣給台灣的藝術愛好者。
謝貽娟進入英國皇家藝術學院就讀時，每天為自己畫一幅自畫像，觀察面容的變化，也督促自己持續創作，有吾日三省吾身之意涵。圖/非池中藝術網攝。　　
采泥藝術展覽一景。圖/非池中藝術網攝。
采泥藝術展覽一景。圖/非池中藝術網攝。
林清汶說明，「我們某種不經意的行為，其實也在定調畫廊的品牌。當初如果只考慮市場，就不會經營她的作品。這間畫廊的存在，不是為了市場，而是為了藝術家。在未來的2.0時代，應該要考慮藝術的本質，而非市場與藏家的喜好。」他認為，市場與藏家的喜好會持續變動，但藝術的本質則不會。好的藝術家，會做出好的作品；為市場服務的藝術家，則創造出流行的作品，只能流行一時，無法成為經典。
林清汶娓娓道來：「采泥之所以成為采泥，某種程度上，是這樣的藝術家給了我們鍛鍊。我們必須去了解她，她的創作理念很深，唸到英國費爾茅斯藝術學院哲學博士，本身的精神、邏輯性非常強…」林清汶曾多次赴英拜訪，兩人促膝長談，才逐漸了解她的創作。
謝貽娟的創作，並不甜美、易懂，需要真正的知音來欣賞。透過畫廊深入理解，進而用展覽、出版來媒合藏家；藝術家則把時間投注在創作上，生活也獲得一部分的保障，兩者培養出深厚的信任與情誼。