三、請問您如何看待學生畢業後的職涯規劃與發展現狀？
陳：事實上，我們很少聽到北藝大學生畢業後會有生活完全無以為繼的極端狀況。儘管我個人不希望是如我們校友天團（草東沒有派對）所講的：崩世代的困境一般（青年人就開始過著退休者的生活！）。但是，我定位北藝大絕對不是「職業介紹所」的概念，學校是一個以藝術創作、展演等人才培育為主的專業教育單位。我們許多校友都在各界嶄露頭角或者高度自主的生活著，哪怕一時是「魯蛇」，也是藝術家創作歷程中的可能階段，並無絕對的不好！例如，我非常引以為傲的，全世界最頂尖的舞團，很少團員中沒有北藝大的校友。再如音樂、戲劇、視覺創作、策展、藝術行政等，我關注他們在專業藝術領域的持續性發展，而比較不是以一種從學校畢業後「找工作」的概念來思考。校友們總是堅持在自己高度熱情與意願投注的藝術創作中，具有創造性或藝術性的生活領域中開創各種新途！這或許更貼近一個藝術大學的教育本意：培養出具有創造性與藝術性的各種人才！簡單講，透過學校必要的系統性建置，職涯規劃或必要之生活資訊連接、回饋，學生基本上是不難找出基本的藝術營生之路，但是藝術的專業養成更具挑戰性的終究還是在於藝術創作展演的總體深度與強度上，得以持續、永續才能確立藝術專業發展之路！
北藝大校長陳愷璜受訪。圖/非池中藝術網攝。
北藝大人文廣場。圖/臺北藝術大學提供。
北藝大展演中心。圖/林俊賢攝，臺北藝術大學提供。
四、請問您所帶領的北藝大和其他臺灣的藝術大學相較，教學上的特色為何？
陳：我想，幾個國立藝術大學各有特色。而北藝大最為人稱道的便是它自由的校風與濃烈的藝術專業性的表現。我們現在有9個學系、26個研究所、6個博士班。除了創作方面，我們的MA（Master of Arts，藝術碩士）、Ph. D.的理論部分很強，更採用議題性的教學模式，保有傳統，但也同時更具備跨領域、專業性的教學。
此外，在音樂、戲劇、美術系等，都採用較為類似「師徒制」，一對一、或是一對多的教學方式，因此實際上專任教師要付出的更多，老師們準備上的負擔與責任也更重，但學生可以學到更多，這種教學方式幾乎可以說是真正的因材施教。每個藝術家都有差異，這也是為何本校教學的單位成本很高，常被官方認為是所謂的「賠錢貨」（註：指學校的財政），但我認為這是必要的，也是專業藝術大學培育人才的核心價值。而教學上北藝大最為特出的地方應該就是對於差異的尊重與接納，多元與多樣成為這個校園文化中最平常的討論內容。藝術性總體的創作、展演、研究就是北藝大的一切！