展場空間照。圖/非池中藝術網攝。

『蕭如松紀念展』為阿波羅畫廊成立四十週年的第一檔系列特展。

一九九二年的四月天，蕭如松老師靜靜地離開了我們，無聲無息...獨留那清澄靜謐、深刻雋永的色彩。

「畫家要留下真正的好畫在人間，因為這就是愛的一種表現。人家用嘴巴說，而我說愛是用筆來畫。」─ 蕭如松

蕭如松文獻史料。圖/非池中藝術網攝。

蕭如松，1922年出生於台北萬華，為新竹北埔客籍人士。早年曾受西洋畫家鹽月桃甫啟發，後任師職時又受李澤藩所影響，作品畫風因而多元且跳脫窠臼，吸取特長間又不忘展現出他異於常人的心性及思維，實為一傑出畫家。他在同期本土畫家中是出類拔萃的，不僅曾入選及參加過多屆臺陽美展、台展與青雲美展，也獲得第十四屆吳三連獎及無數次其他美術獎項。

蕭如松作品，靜物（畫室一角），91x65cm(30P)，水彩紙本。圖/非池中藝術網攝。

但回溯他的學習之路，卻是奠基於自我摸索、親自領會而來，異於其他有受過正式專業美術教育的畫家。其於畫壇默默耕耘十餘年，以筆觸來徹動觀者心緒，促使創作內蘊及特色傲然於美感之上。在情性表現上不僅獨特，蕭如松連同布局及光線折射上皆表現個人風格，作品因而素雅而內斂。

蕭如松作品，學生群像，80x60.5cm (25P)，水彩紙本，約1977年。圖/非池中藝術網攝。

基於訴諸主觀為由，他的畫作喜以同色系作展現，而非隨主流作多彩呈現，足見其慧眼獨具。1988年蕭如松正式退休，並於同年在阿波羅畫廊舉行首次個展。展覽的開端需推溯至九年前，當時的負責人張金星看到蕭如松的畫作，感到十分震撼，因而多次前往造訪，並邀請他前來台北展覽；然此時的蕭如松卻專注於教職，故以繁忙課務為原因，要張金星等到他退休。

蕭如松，上坡，水彩紙本，41x27cm(6P)，1957年。圖/阿波羅畫廊提供。

當時，張金星每年固定會前往歐洲兩次，在看展之餘，都不忘將展覽畫冊寄回來送給蕭如松，蕭如松則將自己的創作印製成卡片，寄給張金星，表示感激。無形中兩人間的默契及互相信任，在這等待的日子中漸漸地培養起來。九年過去了，蕭如松實現諾言，在阿波羅畫廊舉行生平首次的個展。

1991年在畫廊推薦下，其作參加了吳三連文藝獎，並一舉獲得首獎的榮耀，實為對蕭如松的肯定。隔年三月，阿波羅畫廊再次為其舉行個展。然令人惋惜的是，蕭如松卻在同年因心肌梗塞而逝世，令人不勝唏噓。三年後，阿波羅畫廊為其舉辦了逝世三周年紀念展，以此來表懷念；2002年更以「澄清的境界」來做展覽命名，由此來深深紀念這位辛勤耕耘的前輩。

蕭如松，綠蔭，水彩紙本，100x72.5cm，40P，1971年。圖/非池中藝術網攝。

蕭如松在臺灣藝術有重要地位，與張金星的緣分，對阿波羅畫廊而言，具有獨特的意義。今年，畫廊四十週年特展系列也以他的作品來做起始，重新讓大眾認識這位畫家及他的創作。他的存在或許走入歷史，然精神卻並未隨著時間走遠，反倒隨著這些作品永遠存活在你我心中。

蕭如松，夏，膠彩紙本，91x72.5cm，30F，1972年。圖/阿波羅畫廊提供。

蕭如松長年於新竹的竹東高中任教，嚴謹的教學風格與處事態度，令受教的學生印象深刻。任教期間，蕭如松居住竹東高中的教師宿舍，環繞在竹東高中的校園環境裡，不論是描繪學生身影的《學生群像》，抑或是校內景象的《竹東高中》及《綠蔭》，甚至是附近的《工程車》，皆能躍入畫面裡，化作蕭如松的創作題材。蕭如松擅長使用水彩，以獨特的筆法和用色，呈現出簡潔明亮的創作風格。

這次展出的十六件作品中，包括十五件水彩及一件膠彩畫。其中《靜物-畫室一角》及《綠蔭》為畫家1991年榮獲吳三連獎藝術獎西畫類之送審代表作品。

畫廊四十週年特展系列(一) 蕭如松紀念展

展期：2018.03.24(六) 至 04.16(一)

開幕 & 座談：2018.04.06(五) 下午03:00

與談人：簡秀枝 & 凌春玉