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常玉與張大千《對比兩位最極端的繪畫大師》

 (三)常玉與張大千繪畫風格之比較

四十歲以後的常玉雖然也舉辦過一些繪畫個展,好友約翰.法蘭蔻(Johan Franco是荷蘭的作曲家)與羅勃.法蘭克(Robert Frank是20世紀最具影響力攝影師之一)也曾經先後大力支持常玉並大量收藏其作品,然而變的窮困潦倒的常玉在個性上與繪畫態度上並沒有太大的改變,而當時的市場對常玉來說也已時不我予,因此在繪畫事業上並無起色。

然而,正因常玉歷經了富裕、繁華到最後的落寞、孤獨與感傷,幾乎完全呈現了曹雪芹寫《紅樓夢》般的美學形態,在1950年以後的思鄉與孤獨更加深了常玉作品的中國元素與華麗色彩,尤其晚年留在台灣歷史博物館的那批四十多張大幅油畫作品更濃縮了常玉一生的精華。因此常玉在晚年最孤獨的時候卻也創作出最好的作品,主題上分成裸女、盆花、荒漠裡的小動物等三類。

常玉與張大千的人物畫比較

圖/ 常玉|四女裸像(藝術微噴)

常玉的裸女系列畫作可能是大家最熟悉的,其中有幾點風格是十分獨特的:(1)大家都知道常玉熱愛女性,常玉喜歡用法國式的熱情與色彩直接地表現出他對女性的熱愛,且常玉從來不畫男性甚至也沒畫過自畫像;(2)常玉大量使用中國書法線條(由其是篆書筆法)來描繪女性身體,這個東方語彙使用在油畫媒材與裸女主題上當然源自於常玉早年受過的書法訓練,也造就了常玉最獨特的繪畫風格之一;(3)常玉筆下的裸女都是很豐腴的,部分裸女畫作還被徐志摩用「宇宙大腿」來形容;(4)常玉的裸女常會看到閉一隻眼睛(其實常玉有些小動物等其他主題也會閉一隻眼睛),就像對觀畫者眨眼般生動又有魅力;(5)常玉裸女的背景也常常出現具中國吉祥象徵的福、祿、壽字的地毯、代表東方皇室貴族的金黃色、裸女間的線條像太極陰陽般互補疊代等濃濃的中國元素出現;這些特色都讓常玉的裸女主題展現極為鮮明的風格與特色。

圖/ 常玉|人約黃昏後(藝術微噴)張大千|行書五言對聯 130x33cm x2

相對來說,張大千原本就使用書法水墨等中國傳統媒材在創作,一向詩書畫兼備的張大千也一直能夠悠遊自如地活用書法的線條與墨韻來畫畫,由其經歷敦煌臨摹之後張大千在線條與色彩功力上都更上一層樓,人物畫對張大千來說能寫意呈現也能工筆細描,畫面總能顯得十分生動。

圖/ 張大千|柳畔仕女 108.5x33.5cm瑩瑩 78.5x48.5cm書法對聯 170x39cm x2

常玉與張大千的靜物畫比較

而常玉另一類風格鮮明的作品就是盆花靜物,這類作品也有幾點特色:(1)通常是很小的盆子或瓶子卻長出比例不太對稱的茂密花枝;(2)花枝常常是用類似中國書法的隸書線條般不斷向上勾勒而延伸;(3)花與盆子或瓶子的色彩常常顯的有如貴族般晶瑩華麗,然而擺在正中央卻又給人有點孤傲的感覺。事實上這些風格與特色可能隱含了常玉想表達的一些重要強烈的象徵意義,後文會再詳述。

圖/ 常玉|菊(藝術微噴)臺靜農|隸書五言聯 136x34cm x2

而張大千身為一位嚮往中國傳統文人清高風骨的畫家,當然也常以象徵四君子的梅、蘭、竹、菊做為繪畫主題,有時是為了贈送給朋友,有時是為了隱喻自己,這在中國水墨畫裡是十分常見的主題與象徵,但常玉將部分東方的書法技巧與象徵意義借去用在西方油畫當中,卻又顯得更加獨特。

圖/ 張大千|歲朝圖 108x44cm張大千、陳方|幽篁高仕 L:51cm x2張大千、孫云祉|花卉合作畫37x31.5cm



圖/ 常玉|花(藝術微噴)

常玉與張大千的風景畫比較

常玉第三種常見的主題就是看似荒漠裡的小動物,常玉的這類作品仍有幾點特色:(1)畫裡的動物比例都顯得十分渺小,且即使再兇猛的動物在常玉的筆下都變得十分可愛;(2)色彩與構圖看似十分簡單,但這其實是常玉刻意將畫作不斷簡化的結果,這可能是常玉受到當時西方現代藝術的簡單主義所影響,但我認為常玉所追求的可能更接近元朝大畫家倪瓚那種追求簡潔乾淨的風格;(3)整個畫面給人的一種蒼涼的情緒,甚至會讓人聯想到倪瓚那種孤傲又潔癖的人格,加上畫面裡常使用太極陰陽黑白中國剪紙般對稱的兩隻動物,我相信這些主題也代表著常玉想表達的某種象徵,後文也將再詳述。

圖/ 常玉|黑白雙馬(藝術微噴)

圖/ 溥心畬|清溪歸櫂 21x42.5cm

除此之外,西方人可能看不出來,但熟悉國畫的人通常能一眼認出常玉這類繪畫的構圖與中國傳統山水畫的構圖是如出一轍的,由其是類似元朝倪瓚的風格,關於這一點,我們直接拿張大千或溥心畬的某些寫意山水畫來對比常玉這類型的畫作,也能輕易對比出常玉骨子裡住著那位清高的中國傳統文人。 

圖/ 張大千|亭湖高懷圖 138.5x69.5cm常玉|繪畫(藝術微噴)

然而,除了常玉很自然地將中國元素融入西畫媒材當中,張大千也參考西方藝術的概念融入傳統水墨畫當中而開創出「潑墨山水」。將近60歲時張大千在八德園的一次修建當中傷了眼睛,其後更受到白內障等眼疾之苦,視線變得模糊且有一眼幾近失明,但已經融會貫通中國繪畫又經歷了東西方藝術洗禮的張大千,竟然又突圍了,張大千重新擷取了過去中國很少使用的半抽象潑墨技法(例如南宋梁楷、明朝徐渭、清初八大山人等),並可能參考了敦煌壁畫以及西方繪畫的色彩(例如克萊恩等人的「抽象表現主義」),而應用在山水等繪畫主題上,進而開創出大量運用潑墨潑彩方式呈現的「潑墨山水」風格。至此,張大千也開創出中國繪畫史上獨樹一格的「潑墨山水」風格。

圖/ 張大千|羅浮飛瀑圖 74x50cm