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2018香港巴塞爾藝博會 「我是你的冰淇淋!」繪畫作品亮點(五)- 凱薩琳.伯恩哈特 Katherine Bernhardt

根據暢銷書作家莎拉.桑頓(Sarah Thornton)在近期的著作《藝術家的煉金術:三十三位頂尖藝術家的表演論》(33 Artists in 3 Acts)中提到一則資訊:同時兼具作家與畫家身份的著名義大利藝評人弗朗切斯科.波納米(Francesco Bonami)曾表示,所謂「長存的藝術家」和「只是曇花一現的藝術家」之間的區別並不容易分辨。他在《他以為他是畢卡索》(He thinks he’s Picasso)的藝術評論中,以真、假、好、壞四個標準,將藝術家分為四個象限予以理解,即真心對待藝術且對於創作很堅持的好藝術家、藝術創作誠懇但技巧拙劣的藝術家、對於藝術態度不夠真誠但作品卻不錯的藝術家,和作風虛偽且作品拙劣的藝術家四大種類。由於眾所周知,他一向對於中國藝術家艾未未(Ai Weiwei)相當不以為然,據此而將艾未未列為最末一種,且批評艾未未是「拙劣的假藝術家之大成」,因而語驚全球藝術界。波納米前述這樣的分法,剛好特別適用於觀察今年(2018)在香港巴塞藝博會所看到的凱薩琳.伯恩哈特(Katherine Bernhardt)。



凱薩琳.伯恩哈特,1975年出生於美國密蘇里州,常駐於紐約布魯克林。伯恩哈特大學畢業於美國頂尖的芝加哥藝術學院(The School of the Art Institute of Chicago),並獲得紐約視覺藝術學院(The School of Visual Arts, New York)獲得的藝術碩士學位,自2003年起,她便開始於世界各地展覽,奠定了她的成名之路。





 


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伯恩哈特《Adidas Sneaker (My Adidas, LL Cool J.)》。圖/取自Instagram

伯恩哈特最初以她個性化又色彩絢麗的時裝模特兒肖像系列創作,獲得藝術界的關注。她初期的作品,多取材自高級時裝雜誌中的超級名模形象,透過甜美的卡漫式畫風,精準描繪了西方主流時尚美學下的人物個性與特色。筆觸寬鬆悠閒自在,又故意讓顏料自然滴流,畫面上看上去有如正在融化的冰淇淋,或狀似哭泣中人物。這一系列,持續了將近十年,非常受到時尚圈與娛樂界收藏者的歡迎。這時期她的大型作品,也被不少如英國收藏大鱷查理斯.薩奇(Charles Saatchi)與佛羅里達州邁阿密的盧貝爾家族(Rubell Family)等西方著名收藏大家所認同並購藏。

2012年以後,她逐漸受到源於荷蘭蠟印、摩洛哥和其他非洲紡織進口地毯樣式的啟發,開啟了她畫風轉變的契機,開始創作被稱為「版型繪畫」(Pattern Paintings)的一系列作品。這一系列畫作多以非傳統、更接近於時尚潮流的內容作為主題,明亮色彩的圖案與一組組具有當代風味時髦品,將日常生活中常見的各種水果、3C電子用品、服飾配件、運動器材、香菸或特色餐飲的單品等圖騰符號化,以多組的配置,重複地出現在畫面中。對比於伯恩哈特早期抓住人物特質的繪畫風格,新的系列是一全新的開始。媒材上偏愛螢光色的壓克力顏料以及噴漆的使用,畫布上被熱情洋溢的歡樂氣氛填滿,在更平面也更不注重細節的簡單繪畫中,更瘋狂、也更無厘頭式的畫風,對於鬱悶的現代人,可以說是療癒力滿滿!

伯恩哈特《無題》(Untitled), 2018,182.9 x152.4公分,壓克力、畫布。圖/詔藝攝。