黃秋月則以較為隱晦的方式，透過創作和過去的時光相處。此次帶來兩個系列《雕刻時光》和《無盡藏》，前者以砂石加入創作中，層層疊加，呈現特殊的立體感，也在創作的過程裡，回憶父輩運用砂石和水泥做工的兒時環境。《無盡藏》作品名則受到《赤壁賦》的內文啟發，抽象藝術當中蘊藏了無數的寶藏，有待觀者去挖掘當中的感受。
藝術家黃秋月致詞。圖/非池中藝術網攝。
黃秋月《無盡藏-9》。圖/國璽藝術提供。
許世芳從小由書法進入藝術的領域，他也透過創作的筆觸書寫心境。並期待能夠達到隨心所欲的境界。他表示，抽象藝術的創作過程十分重要，「創作時的運筆快慢、動作的細微變化，都會對畫面造成影響。」並期待能夠達到隨心所欲的境界。
藝術家許世芳致詞。圖/非池中藝術網攝。
許世芳《纍纍-2》。圖/非池中藝術網攝。
柯應平帶來四件創作，以碳筆勾勒出花草、模擬山水，黑白分明的畫面，呈現出筆觸線條的美感。柯應平最初投入創作時，以社會性的作品為主要方向，而後體認到批判與嘲諷無法改良社會，轉而往自己的內在進行探索深化，「當你往內在探索自我，會轉變創作的形式，其中較常見的就是抽象與自然的主題。」他具備西畫背景，吸收中國山水畫裡的皴法表現，並以西方抽象畫的結構表現，創作融合東方與西方文化特色。
藝術家柯應平。圖/國璽藝術提供。
柯應平《光‧華》系列。圖/非池中藝術網攝。
抽象藝術並不會描繪特定的形體，一般觀眾常認為它難以親近。策展人王公澤建議，在賞畫時的第一步，是先不要帶有成見，也不要急著指認畫中的元素。可以先用眼睛觀看、感受這幅畫。
他以大眾觀看電影的習慣來比喻，「我們在看電影前，常常會抱有期待。抽象藝術就好像你沒看過的電影；具象繪畫則像是在電視上重播的電影，已經很熟悉接下的劇情了。」其實只要靜下心，慢慢進入作品當中，也許能像探索未知的電影般，找到全新的驚喜，進而找到與自己生活的連結，再逐漸透過閱讀書籍、與他人討論來深化對作品的理解。
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