「家庭的部分對我來說，我認為家庭倫理的觀念影響我蠻多，但這些制式的觀念也伴隨著我長大，無形中產生了框架影響著我。所以生活中來回不斷的在這三種截然不同的環境底下，讓我更能在這樣的體制裡面去觀察與體驗，在人類的生命中，好像都蠻盲目的過生活，且制式化的存在每一天，因此讓我有這樣的創作發想。」
在林佳瑩的作品中我們看到許多幼雞與成雞被藝術家運用拉線與格線的方式埋落在背景之處，這也讓人不經聯想到藝術家對於人類規範下的體制，而在觀者試者觀看這樣具有人造框架的作品，其實間接把觀者帶入這個作品體制內的框架中。
林佳瑩《獨白系列1》。圖/非池中藝術網攝
「對於之後的創作還是會延續養殖場生產線的概念去做發想，不論是媒材上的突破或是選用都希望更加完整呈現。基本上還會有其他系列的作品，不過我的生產線與生命的起源都是以幼雞為主，最後生產線的尾端都會像成品或是文創商品一樣被展示，我希望紀錄下這樣的生命歷程。」
藝術家林佳瑩作品。圖/非池中藝術網攝
同樣畢業於東海美術系膠彩組的湯柏鏗，從自身飼養金魚與觀察金魚游身姿態的方式中，內化呈現一系列看似獨立卻又與個人切身連結的作品。每尾金魚的存在看似光鮮亮麗的外表，卻是受到人類豢養的介入，賦予每尾金魚受到人類期望般的成長與關照。在這樣對照之下也觀察到人類家庭賦予期許自己後代能擁有美好的未來生活發展與培育金魚有異曲同工之妙。
藝術家湯柏鏗。圖/非池中藝術網攝。
「某些時候我在描繪金魚的過程中，也間接反映我對這個社會的觀察與看法，更是對於自己在個人心靈與內在的描繪，金魚系列一部分來自於我在大學時《變異》系列的創作延續。對於未來的創作我期許自己能對膠彩材質上的一些琢磨與挑戰，希望在這項獨特的媒材中找尋到屬於我自己的呈現方式。」
湯柏鏗《眾樂》。圖/非池中藝術網攝。
湯柏鏗《眾樂》細部。圖/非池中藝術網攝。
湯柏鏗《變異2》。圖/非池中藝術網攝。
在《憶點》這件作品當中，看似描繪相同一尾金魚，但又運用畫面切割的零碎來分離既定對於作品畫面的意象，某些時刻我們對於人、事、物的記憶點都是拼湊中找尋一絲絲的軌跡，我們渴望把不好的記憶分散與忘記，但其實某些時候它還是深深烙印在我們記憶當中，而藝術家運用這樣隱喻般的對應更使觀者投射自身於作品理念之中。
湯柏鏗《憶點》。圖/非池中藝術網攝。
藝術家湯柏鏗作品。圖/非池中藝術網攝。
對於動物成為創作主題的創作者中，從當今天王級的藝術家傑夫坤斯(Jeff Koons)與奈良美智(Yoshitomo Nara)，對於人類最忠實的朋友-狗的形象為創作基礎，深受許多市場上與動物關聯之間的關注。而從古至今描繪動物的主題更是一種觀察或是紀錄人類與動物之間濃厚的情感關係與社會狀態的關聯。
如今當代藝術創作者如何把自身所關注的動物議題帶入藝術創作中引領觀者思辨與專注相關方向的討論，我們更加期待接下來年輕藝術家們的創意與發想。
亞億藝術空間 ：【｜動物化 後現代 After Animalization ｜】
圖輯報導
展期：2018-05-12 ~ 2018-06-03
地點：敦化南路一段236巷31號6樓
參展藝術家：周欣儀, 林佳瑩, 湯柏鏗