黨若洪於關渡美術館的個展「帽子•馬靴•條紋褲— 旅行 三件」在空間陳列上並不宏大，以近年的精選作品彼此對位，帽子、馬靴、條紋褲不僅是畫作裡反覆出現的符碼，也是他創作與生活態度的反映。
藝術家黨若洪。圖/非池中藝術網攝。
展覽現場。圖/非池中藝術網攝。
帽子、馬靴、條紋褲似乎並不是人們平常熟悉的裝束，帶著不合時宜的味道，視為中產階級的服裝特徵。而這樣的不合時宜，和旅行的移動感有些相似。以過去在西班牙和英國居住的經驗為例，黨若洪經常到劇場看戲，脫下沾滿顏料的舊衣，換上筆挺的服裝和乾淨的鞋，坐上列車，進入劇場看戲。著迷於劇場的魅力，無論戲本身好壞，都享受進城看戲的歷程。
黨若洪在創作開始時不會設定主題，而是讓過程帶領自己：「繪畫的過程會有一種立即的反應，畫布上逐漸出現你在意的東西。當筆尖接觸到表面時，會開啟一些事物，某種活的、精神性的想法才會進來，完成以後畫布會告訴你最後完成的結果。」觀察過往的畫作時，找到了帽子和馬靴這幾個特徵，進而思索它和自身創作的關係，慢慢構思出這次展覽的主題。 
黨若洪《印度青年》，2018。圖/非池中藝術網攝。
黨若洪《拐棍青年》，2018。圖/非池中藝術網攝。
黨若洪《修行者》，2017。圖/非池中藝術網攝。
黨若洪《倒立紳士》，2015。圖/非池中藝術網攝。
黨若洪喜愛欣賞的劇場表演，以舞蹈類居多，他提到海外的戲劇時常融合跨領域的元素，舞蹈、默劇、詩唱、裝置藝術互相連結。被問及是否考慮要將劇場帶入繪畫時，黨若洪表示，完全不想將劇場元素轉移到作品中，劇場的張力是無法模仿的…不過也曾聽某些人說過，自己的作品帶有所謂的「劇場性」。他思索過後也不瞭解它所從何來。
於一樓展出的舊球鞋，表面描繪著顏料，大概有十年左右的歷史。將這雙球鞋化為作品的想法，已經醞釀了好幾年，展覽前夕，黨若洪以這雙球鞋為題，創作了一幅畫；並參考妻子的馬靴，創作了繪畫與裝置作品。從鞋子的實體物衍生繪畫，再從繪畫衍生出裝置作品，一層層推進，並在一樓至二樓的展間裡互相承接。
展室一樓展出的舊球鞋。圖/非池中藝術網攝。
談到去年安卓藝術個展「局外人」和本次展覽的關聯，黨若洪表示：「其實每一檔展覽都具有延續性，像一部無止盡的長片。」身處群體中的邊緣感，加上近年失去聽力的隔閡，或多或少加深了這份漂泊感。或許是筆觸和空間上的營造，黨若洪的人物畫時常呈現渾沌的氛圍，模糊化的面部、隱晦的宗教符碼，神祕而引人遐思。而在藝術理論的書寫上，不具議題性的創作其實是較難快速生產出文章的。
創作歷程中，黨若洪多少曾收穫建議，如需思考創作與在地的連結、和自身背景的聯繫。他也曾創作趨向這類方向的作品，但最終，這樣的外來力量，其實也無法影響他太多。而隨著年紀增長，它似乎也不那麼必要了。「其實在出國前，我的作品就已經是這種調調，出國後，我的創作還是走這樣的方向。」之所以到西班牙留學、沉迷劇場，其實也隱藏對身陷藝術主流的反動。展題「旅行」二字被劃上橫槓，並不想說得太清楚，仍然將它保留，相似於油彩創作的過程――堆疊、刮除、停下來觀看並尋思下一步，如此循環。
黨若洪《橘衣少年》、《紫衣少年》，2016。圖/非池中藝術網攝。
黨若洪有一段時間陷入創作瓶頸，甚至在觀察畫作時，也覺得它「像是死的」。直至某天畫了《紫衣少年》，獲得了一絲曙光，如同走出泥沼的繩索。為了證明自己仍未失去創作能量，他很快地創作了《橘衣少年》，兩者互相對照，如同解救者般照拂畫家。
黨若洪《盤腿自畫像》，2017。圖/非池中藝術網攝。
受訪前，自嘲說話邏輯不太清晰的黨若洪，回答問題的當下卻很誠實。或許他領受到的「邊緣感」，反而為創作保留了適當的距離、外在環境如何變，他還是一樣的黨若洪。這趟訪談著實引人深思，愈更期待他未來的創作展現了。

黨若洪 - 帽子•馬靴•條紋褲–旅行 三件
2018. 05. 11 – 07. 08
關渡美術館
展覽訊息、藝術家創作自述點此