臺北數位藝術中心自今（2018）年4月起，由社團法人台灣視覺藝術協會（以下簡稱視盟）承接營運，6月16日對外開館。新團隊期許接下來的數位藝術中心能開創新意，帶給社會耳目一新的觀感，並且提供可供思索及共鳴的多元展演活動給參觀群眾。首檔展覽貫徹「再、更、新」的營運理念，以《終身保固 家電羅曼史》揭開新階段的序幕。
本次展出由八件常態靜態作品及7月6日的三場表演藝術組成，以家電為主題，經由大眾熟悉的家用電器，定調數位藝術中心本次「重新入厝」的意象。
陶亞倫的《幻滅No.5》、《幻滅No.6》作者認為人們對世界的理解，來自於腦內神經訊號的轉譯與重組。但卻依然質疑我們認知的世界是否「真實而常在」。藉由AR實境的切換，提出了生本無生，滅亦無滅的探討。陶亞倫的《幻滅No.5》。圖/非池中藝術網攝。
陳漢聲的《走著瞧WALK AND LOOK》投射了作者從小對於家電的擬人化的想像，運用在空間裡穿梭的打掃機器人，透過其移動的視角，設想「他們」獨自在家時的生活。陳漢聲《走著瞧WALK AND LOOK》。圖/非池中藝術網攝。
朱駿騰的《疲倦的沸騰之後》是前作展出時一部分耗材。卻也是全新的一個概念呈現。透過燒壞的數個轉接頭之一，揭示著自我汰換的必須性，試圖省思科技意義的開端。 朱駿騰的《疲倦的沸騰之後》。圖/非池中藝術網攝。
蔡玉庭的《扮家家》則是向科工館商借80年代古董家電，和白膠拓印後形變的錄像結合。探討古董家電和玩具兩者的關聯/可能性。詮釋作者眼中，模擬與真實之間的狀態。同時探討家庭與家電之間的關係。蔡玉庭的《扮家家》。圖/非池中藝術網攝。
余政達的《Ours Karaoke》之中，邀請朋友們盡力演唱，並同時觀看自己演唱的過程。藉由探索及觀看不同的自我，將這個即興的過程記錄下來。忠實呈現了人們「表演」及「看表演」的慾望。余政達的《Ours Karaoke》。圖/非池中藝術網攝。
郭奕臣的《Full HD TV-Buddha》挪用1974年白南準（Nam June Paik）的經典作品《TV-Buddha》，運用故障的CRT電視及Full HD螢幕持續對望，設想著兩者皆無法顯影的那一刻，並將其視作永恆。郭奕臣的《Full HD TV-Buddha》。圖/非池中藝術網攝。
吳尚洋的《Inbetweening：No.4》藉由類比和數位兩種光學螢幕的接換，運用兩者不同頻率的落差，呈現出兩種型態的投影。以此探討光與空間的關係和作用的過程。吳尚洋的《Inbetweening：No.4》。圖/非池中藝術網攝。
彭奕軒的《死亡之光The Death of Light》將捕蚊燈大量的呈現在藝術場域中，造成違和感。偶爾滅殺飛蟲時的聲響，更突顯其肅殺性。當觀者在凝視著這件作品時，不禁會游移在實用家電與藝術品之間。思考自身究竟在等待蚊子，還是等待藝術？彭奕軒的《死亡之光The Death of Light》。圖/非池中藝術網攝。
於7月6日下午，由表演藝術家張可楊、劉芳一和謝奉珍三位表演藝術家，於中心進行現場的舞蹈及聲音演出。以更加直觀而稍縱即逝的藝術形式，來討論感官及空間的關係。
日新月異的科技進入了家電製造，也一步步改變著我們生活的方式，而保固的概念更不再局限於故障與否，而開始有了追求更好，甚至情感上的考量。可否終身保固及保固的定義，連帶成為一個有趣的命題。本次的展出不但探討了這個現象，也為重新開張的數位藝術中心，帶出了適切的時間感。
[展演資訊]
展期：6/16（六）~ 8/4(六) 11:00-19:00 (週日/週一休館)
表演藝術：7/6（五）14:00-15:05 聲音及舞蹈聯合創作展演
聯合座談：7/6（五）15:05-17:00「跨域？不專業？–策展與創作的邊界與底線」
工作坊： 7/21（六）14:00-17:00「終身保固不求人」家電維修工作坊(採線上報名)
展演場地：臺北數位藝術中心(111台北市士林區福華路180號)