BlueriderOpen-台灣青年藝術家發光計劃 /(右四)Bluerider ART執行長 王薇薇女士。圖/非池中藝術網攝
Bluerider ART與中傳文化藝術基金會，主辦了「BlueriderOpen-台灣青年藝術家發光計劃」徵件活動。以「前衞概念、 獨特語言、未來潛力」三大原則，發掘優秀的台灣青年藝術家，定義當代藝術新世代。從276位20-35歲的遞件者中嚴格精選出12位，具有潛力而且方向清晰的藝術家。於2018/7/19-7/22，在松山文化創意園區三號倉庫發表成果。
【劉鳳鴒：365種逃逸的可能】劉鳳鴒，《365種逃逸的可能》，300x300cm，口罩/手縫線/壓克力顏料/無酸樹脂，2018。圖/非池中藝術網攝
藝術家說：「工餘時筆耕，是一場精神運動，在那當下，獲得真正的自由。」而拉丁文中的「織品（Tissue）」其實也就是「文本（text）」的原意。若觀看是經，心受是緯，各式各樣的筆跡(藝術形式)，也就是創作者的自我的呈現與實踐。在秩序與失序之間的藝術形式最難以拿捏，將藝術家的念想適當的揉入，又更是一道難題。乍看之下略顯紛亂的拼貼刺繡，選色上難免讓觀者生出距離感。但若是靠近作品，不單是形式與材質相當有趣，當中擷選的文字也消弭了疑惑，而產生了一種恬靜的安適和溫暖。藝術家以自身的底蘊及特色，清晰地架構了一種成熟而獨有的藝術語彙。
【張文堅：聽風草】張文堅，《聽風草》，110x110x160cm，不銹鋼焊接/軸承/針車油/玻璃試管，2018。圖/非池中藝術網攝
藝術是一門呈現生命狀態的學科，本件作品以焊鐵藝術呈現了一個「將物件轉換為物種」的概念。作品竹蜻蜓的形象，藝術家將之視為一種植物。這種植物的根部能夠轉動，看似輕鬆的意象卻與金屬產生了些許違和感。它們被養分(機械用油)培育的同時，也正被束縛著。我們總是盼望著自由，卻又離不開供給所需能量的環境。而聽風草等待著風，如同人們盼望著自由的機會一般。
【林芷安：俯仰之語】
林芷安，《俯仰之語》，33x16x27cm，裝置設備(共五台)，2018。圖/非池中藝術網攝
五件作品之一的配音說著「沒事啦」，很平常的三個字卻說明了太多的故事。藝術家將自身的經驗完整投射在作品中，呈現出聽覺上不方便的生命狀態。以能夠感應周遭動態的精巧裝置，再現著藝術家的處境。敘述時常必須用唇語辨識他人訊息的生活經驗。這樣子的困境，讓藝術家的生活步調總是略慢於這個世界。卻沒有減損其對於藝術的執著，以及希望與他人多交流的心情。
【許巽翔：游牧空間】許巽翔，《游牧空間》，尺寸依場地而定，不鏽鋼網/雷射控制系統，2018。圖/許巽翔提供
時下的虛擬視覺科技AR及VR，甚至更傳統的平面螢幕，都不斷進步演化，不斷滿足著人們對於虛擬世界的想像需求。而虛擬的空間，有的時候滿足了想視覺感官，卻放棄了現實世界更多元的空間感受。藝術家打造了一個沉靜的空間，透過雷射光線的動態，將一個空間的概念重新擾亂並組合。藉此重新思考的點線面之間的空間，與身處其中的我們的關係。
【廖柏丞：遺忘之城】廖柏丞，《遺忘之城》(系列)，數位噴墨輸出，2012。圖/Bluerider Art提供非池中、非池中藝術網攝
以「消融」的形象，記錄著藝術家心對於記憶與環境關係的感受。無論身處台北或倫敦，在資訊更迭大量而迅速的生活裡，藝術家查覺到許多的事物正在被「半遺忘」的狀態中。熟悉的景物(建築物)在集體記憶裡，不斷地被重新定義，也正在熟悉感/陌生感/距離感之間拉鋸，被持續著解構，然後重組。這個過程讓藝術家反思社會的迅速轉變，對於我們記憶運作的影響。試圖以此視覺呈現，提醒人們放慢步調，重新檢視那些沉睡或消逝的記憶。
【江蕎勤：Tasty】江蕎勤，《Tasty》(系列)，FRP，2017。圖/非池中藝術網攝
一系列用「糖果紙」抱裹著「人體」的雕塑作品，直接地將物質社會中，人們追求華麗外表的價值觀呈現。美好的樣貌，往往也伴隨著焦慮及不安全感。既使使用了糖果紙的意象，卻捨去了花俏的圖案，而是以糖果本身的用色呈現，讓作品顯現的更加「可食用」。藝術家反思著人們在慾望之上的自我認同，也期望觀者能試著去思考，那些美好錯覺是否太過影響我們的生活方式了。
【羅盈嘉：心中的一座(鯉魚潭)/漂島】羅盈嘉，(左)《心中的一座(鯉魚潭)》，58x140cm，水墨紙本，2017。(右)《漂島》，70x95cm，水墨紙本，2017。圖/羅盈嘉提供
遠觀時難免以為是鉛筆或炭筆的材質，走近才發現竟是一幅幅的水墨作品。以故鄉花蓮的景致作為主題，藝術家用墨水及細膩的皴法，再現著生命中不斷移動遷徙的記憶。雖說是描繪風景，卻並不是單純的寫生，而是更接近「記憶的拼貼」的再構成。透過作品將記憶中的片段印象，累積成一幅完整的風景。如同在車窗中向外望時，那些美好卻暫時的影狀態。藝術家建構了一個空間，一個讓觀者走進其中，可以與自身經驗互相呼應的空間。
【邱世軒：變位體】邱世軒，《變位體》，尺寸依場地而定，66顆PP球體/馬達，2018。圖/Bluerider Art提供非池中、非池中藝術網攝
藝術家以感應式的裝置，讓作品在一定範圍內震動並自由地位移。然而卻去除了人為操控方向的功能，呈現出一種不安定的狀態。藝術家透過「創造『偶然』去構成『偶然的造型』」的概念，去呈現心中「偶然與必然」的關係。在其建立的邏輯中，將「存在/空間/意識」交互作用。試圖以無法預知的軌跡，探討著「不確定感」這個概念的魅力。
【許凱翔：千里眼與順風耳】許凱翔，《千里眼與順風耳》(局部)，180x180cm，水墨紙本，2018。圖/非池中藝術網攝
千里眼與順風耳是臺灣文化中，大眾相當熟悉的兩位神祇。藝術家藉由漫畫/傳統文藝/水墨白描/機械元素的揉合，創造了其相當精緻的視覺語言。在宗教及各種文化的傳遞過程，會因應著不同區域/文化背景，呈現出不同的樣貌。藝術家透過研究考察，在既有的基礎上，正在試圖建立了一個新的故事系統。表達對於文化傳承的關心及想法，在傳統氛圍與科技感之間，一步一步讓心目中的「宇宙觀」成形當中。
【陳語軒：Form系列】陳語軒，《Form系列》，壓克力顏料畫布，2018。圖/Bluerider Art提供非池中、非池中藝術網攝
「區塊只是表面，路徑才是真的。」藝術家以「表格」作為其創作主體，試圖剖析時代中，社會定位與人對於自身的認可。表格的填寫，大多是制式選項的紀錄過程。而在面對無法逃避的框架時，選填的答案，是否會比自我認知，更能代表一個「人」呢？又或是說，我們的生活，其實也正是一個不斷追求在表格中，填寫自己「更喜歡的答案」的旅程。
【陳俊宇：Cauculation】陳俊宇，《Cauculation》，尺寸依場地而定，複合媒材，2018。圖/Bluerider Art提供非池中、非池中藝術網攝
藝術家藉由身體機能的循環，實踐了一個相當新穎的行動藝術。透過一定的時間，一定的量，去精密地計算身體，在不斷行走中的運作(排泄)速度。並且將之在藝術的範疇中記錄下來。放大檢視一種日常生活的必需行為，藉由觀看和計算，試圖提醒觀者去翻轉既定的生命經驗。
【張育嘉：體操男爵】張育嘉，《體操男爵的旅行》(系列)，絹本膠彩/油彩松木，2018。圖/Bluerider Art提供非池中、非池中藝術網攝
藝術家在幼年時曾有體操選手的經驗記憶，而體操並不如同球類或田徑運動一般，有個明確的數字衡量機制，而是需要不斷的由評審給予分數來決定成績。如同在生活中，我們都不斷地透過他人的看法/意見，努力試圖證明自身價值一般。而在藝術當中，前輩已經成熟，後輩正在追趕，作品中的體操男爵正在兩者之間不斷奮鬥著。希望藉由不懈的實踐，去平衡難以忽略的壓迫感。
【展覽資訊】
【松山文創園區】展覽開放時間：
7月19日    3pm - 6pm
7月20-21日 10am -9pm
7月22日　　10am -6pm
松山文化創意園區三號倉庫
(臺北市信義區光復南路133號)
【Bluerider ART】展覽開放時間：
7月28日~ 8月31日
週二至週六 09:00 - 18:00
藍騎士藝術空間
（台北市大安區仁愛路四段25-1號9樓、10樓）
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