在萬眾期盼之下，北美館以迎接新階段的姿態，再次與全民見面。作為臺北市立美術館(以下簡稱北美館)重新開幕的展覽之一，由策展人簡麗庭和柏雅婷策展的「跨域讀寫：藝術中的圖書生態學」，跳脫了傳統美術展覽的視覺藝術範疇，將「書」訂立為展演的核心概念。以「視覺藝術」和「群眾論壇」雙重元素，策劃了一系列相互支持的整體活動。
(左)邱杰森，《台灣-法國製造》，地圖集(紙本)，96x120cm，2016。(中)張致中，《來福槍/Rifle》，紙、賽璐璐片、皮革、金屬、實物投影機，尺寸依場地而定，2018。(右)齊簡，《手影重重》(部分)，油彩、丙烯、畫布、紙本，2018。圖/非池中藝術網攝
(左)鄒永珊，《尋找蘋果》，文件，尺寸依場地而定，2017。(中)許家維，《黑與白-馬來貘》，四頻道錄像裝置，6分55秒，2018。(右)森嵐工作方圖，《日早！陳中村先生》，3D列印，34.7x208.6x119.2cm，2018。圖/非池中藝術網攝
藝術圈不乏用文字來衍生的作品，也很容易遇見根據書中內容二次創作的藝術形式，卻鮮少有就「書」本身作為主軸的藝術品。尤其是在台灣，上一個對於「藝術家創作書」這個新興學門的相關研究，已經是10年前在歷史博物館的事情了。藉由北美館這次重新開幕的機會，讓大眾重新討論這個課題，試著讓參觀者去重視它，對策展人團隊來說是一件很有意義的事情。
策展人簡麗庭認為：「當代藝術有一種知識化的現象，有許多藝術作品將檔案或文獻的調查作為其創作的元素。所以我認為藝術家，應該要漸漸擺脫純粹自我表現的創作方式，進而更深入的體現所處的社會及文化場域。我認為這個展覽從知識面向來說，是有其功能性的。」
藉由與眾不同的面向，將北美館的展覽形式重新界定，是一個不小的挑戰。卻也由此可以看見館方對於文化推廣的包容性及嘗試。藉由這樣子的特展，也努力提供一個讓全民拓展對藝術認知的機會。
《跨域讀寫：藝術中的圖書生態學》展場入口格言。圖/非池中藝術網攝
「閱讀」對於每個人的意義都不相同，無論是基於休閒/興趣/學習。都是藉由書本在汲取思維及知識。策展人藉由重新審視閱讀、寫作、裝幀、出版、保存、分類等，關於書的文化活動，提出了「藝術家如何看待書」這個主題，並藉由【「製書．誌書」系列講座】 及【藝術家座談系列】，兩大類別共計六場論壇，邀請全民共同參與主題的討論。
★「藝術家座談系列」
地點：臺北市立美術館圖書室 報名網址
【跨域載體：關於書寫的疆界】2018/7/28（六）13:30-15:00
藝術家：陳貺怡、林宏璋、鄒永珊、周曼農
【再訪文獻：文本與創造性的分類 】2018/8/4（六）13:30-15:00 
藝術家：許家維、邱杰森、莫珊嵐、Duncan Mountford
【寫書、製書、抄書：語言與圖像間的思考】2018/8/4（六）15:30-17:00
藝術家：陳曉朋、齊簡、張致中

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★「製書．誌書」系列講座 
地點：臺北市立美術館圖書室  報名網址
（注意：本系列與讀冊合作，報名前需先登入讀冊會員）
【限量是殘酷的！從同人誌脈絡談少量製書】2018/7/28（六）15:30-17:00
與談人：鄒永珊（參展藝術家，同人作者）、miyako（張曉彤，資深出版編輯）、老B（黃廷玉，獨立書店Mangasick店長）
【觀看feat.閱讀？出版之於藝術製書的樣態及策略】 2018/8/24（五）13:30-15:00
與談人：陳曉朋（參展藝術家）、陳昭淵（藝術家、獨立出版詩人。）、陳志駒（詩人，影像藝術家。）
【進擊的圖文 －紀實表述下的行動經驗】2018/8/24（五）15:30-17:00
與談人：張致中（參展藝術家）、黃珮珊（紀實漫畫刊物「 熱帶季風」總編輯）、陳沛珛（熱帶季風創作群、安古蘭駐村漫畫家）
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