經過了九個月的修繕期，臺北市立美術館(以下簡稱北美館)在大家翹首引盼中，於本月階段性重新開幕。藝術家李子勳，將個人生命的私密經驗轉化為藝術靈感。以超現實又極度現實的裝置藝術，重現了細膩的想像與情感。「異星系」做為開幕展覽之一，在北美館/藝術家的共同努力之下，收藏家彭北辰特意捐贈了《迷宮劇場》和《玻璃珠遊戲的秘密》兩件作品於館方，並與藝術家李子勳自藏的《序列式飛行器》共同展出。
李子勳，《迷宮劇場》，綜合媒材，400x400x400cm，2002，彭北辰捐贈。圖/非池中藝術網攝
李子勳，《迷宮劇場建築設計方案》，鉛筆/壓克力顏料/木板，100x207x4.2cm，2002，彭北辰捐贈。圖/非池中藝術網攝
作為台灣最具代表性的裝置藝術家之一，李子勳在大量體的作品中，卻總能看見他的沉著與韌性。《迷宮劇場》是李子勳非常重要的一件代表作。在這之後的許多不同作品，也都是由這件作品開始延伸發展的。對於總體藝術的型態研究，李子勳一直懷抱著高度的熱忱。以揉合了雕塑/繪畫/建築/劇場的綜合美學形式，李子勳將作品視之為「嘗試實現想法」的載體。認為自己的工作，是作為一個管道在呈現「眼睛所不可感知」的世界觀。李子勳透過「差異性質材料」的選擇與重組，細細拿捏，將自己對於這個世界的感受傳達給參觀者。
以全手工的方式，花費了四年打造了《迷宮劇場》。透過繽紛的色彩，反差地呈現了個人與世界間「存在」與「疏離」的狀態。藉由塑造了許多不同的角色，當中運用的每一個元素也都是藝術家心目中「心靈圖像」的象徵。藉由這些角色之間的互動/關係，去架構出一個微型的世界。
李子勳，《序列式飛行器》，綜合媒材，135x178x8.5cm，2013，彭北辰收藏。圖/非池中藝術網攝。
李子勳，《玻璃珠遊戲的秘密》，綜合媒材，300x300x185cm，2004，彭北辰收藏。圖/非池中藝術網攝
無論作品呈現著超現實夢境或是機械科技，色彩繽紛或是冷冽。觀者都可以感受到李子勳在細微處的安排是極其用心的，也由於對於生命的感知與體驗傳達，讓難以言傳的意象有了更豐富的說服力。
曾經在北美館展出的《迷宮劇場》，在經歷收藏後重新回到這個地方展出，相當呼應著本次「重新開幕」的意象。在承先啟後的氛圍裡，無論是對於藝術家或觀眾，甚至作品本身，都是值得好好品味的一次展覽。

【李子勳：異星系】展覽訊息