《Nomadic Space Ver.Projection》，鐵絲網、投影影像 ，2014- 2018。圖/許巽翔提供。
由於藝術家建築設計的背景，以及對於人處於空間中、對光的癡迷與偏愛，日本知名建築師安藤忠雄（Andou Tadao）以及瑞士建築師Peter Zumthor，是他非常心儀的重量級啟蒙導師之一。藝術家特別提到，確認並奠定了他個人三大創作主軸的關鍵時間點，來自2012年至日本瀨戶內海，參訪安藤忠雄所設計監造的地中美術館之旅。當時親見美國著名光藝術家James Turrell的三件作品Afrum Pale Blue（1968）、Open Field（2000）和Open Sky（2004），並親身感受到這三件作品所產生出的強烈衝擊與震撼。尤其是後兩件作品，很巧妙地運用空間的建構材質及光學物理性現象，讓作品發散的力量足以將「在場觀者的官能放大到極致，並將內心深處中的恐懼及探索的渴望完全激發出來」。此外，丹麥藝術家Olafur Eliasson、英國藝術家Anthony McCall、日本藝術家黑川良一（RYOICHI KUROKAWA）、法國的Joanie Lemercier，以及近期崛起的俄國新銳光藝術家團體TUNDRA、404.zero，都是藝術家喜愛並長期關注的對象。
地中美術館（外觀與內部照片），安藤忠雄。圖/取自flickr1、2、3、4、5
James Turrell，《The Light Inside》。Photograph by Ed Schipul。圖/取自flickr。
（圖右）Anthony McCall。圖/取自wikimedia。
Anthony McCall，《Between You and I》（2006）Installation view，Peer/The Round Chapel, London，2006。Photograph by Hugo Glendinning。圖/取自wikimedia。
本次展出兩件小尺寸版本的作品《Nomadic Space Ver.Laser》、《Nomadic Space Ver.Projection》，分別藉由雷射光及投影機影像的「指向性」，投射在具「穿透性」、「形狀不規則」的不鏽鋼鐵絲網所構成的懸空雕塑體上。當有著橫切面的雷射光束，投射在不鏽鋼鐵網上，會產生形似切出無數抽象剖面，將單一空間的虛實進行擾亂及重新組構，使觀者重新探索被置於黑暗空間中的自我定位。據藝術家的創作論述，他認為人處於無限的點線面所構成的三維空間，而他希望這件作品可以藉由「單純體現空間中的各剖線，將觀者的感官推至陌生之處」。而此作品的最大目的，在於希望由觀者自己去決定要從如何的角度去觀看一件作品，或更推進一步地說，「由觀者自己去決定整個作品的體驗過程」。

《Nomadic Space Ver.Projection》，鐵絲網、投影影像 ，2014-2018。影片/許巽翔提供。

《Nomadic Space Ver.Projection》，鐵絲網、投影影像 ，2014-2018。影片/許巽翔提供。（藝術家版權所有，未受藝術家書面授權，不得轉載）
另外一件具代表性而發人深省的作品，是2017年的《Ultra Line ver.30》。根據藝術家論述，這件作品為一條懸浮且指向於空中的實體發光線條。藉由空間中的單一實體直線條作為參考線：「《Ultra Line ver.30》試圖以奇觀式大尺寸裝置所創造出的視覺經驗，來改變觀者對於尺度的基本認知。」其目的在於讓觀者跳脫出在尋常生活中，對於周遭「環境尺寸」的觀感，以產生另一種全新的體驗。
換句話說，這件作品在重置自身及周遭各物體間的客觀尺度，產生不同角度的自我定位和自覺，進而嘗試激發出於人處於虛擬數位時代中，「已經幾乎習慣或麻痺的身體感官的感知能力」。用實際生活中簡單理解的比喻，也就是人們天天經過三十公尺高的建築物，卻往往無法感知到底三十公尺是什麼概念。但當在黑暗中，人們於位於一條往天空延伸三十公尺長的光線旁，人就相對容易能感知到這樣一個「環境尺寸」下自身在空間中的意義。
《Ultra Line ver.30》，光纖、雷射控制模組、氦氣球，10cm（L）x 10cm（W）x 3000cm（H），2017。圖/許巽翔提供。
《Ultra Line ver.20x3》，光纖、雷射控制模組，10cm（L）x 10cm（W）x 2000cm（H），2017。圖/許巽翔提供，photo credit：呂學緯。

《Ultra Line ver.30》，光纖、雷射控制模組、氦氣球，10cm（L）x 10cm（W）x 3000cm（H），2017。影片/許巽翔提供。（藝術家版權所有，未受藝術家書面授權，不得轉載）
這位重建宛如《惡靈古堡》中雷射陷阱走廊場景的沉默寡言藝術家，在訪談末強調，他明白光藝術這個領域，其實並不是一條容易走的路：「因為物理性的限制，光藝術能使用的器具媒材很有限。畢竟能發光、效果好的，也就不脫LED、霓虹燈管、雷射、投影等這幾樣。再炫目的東西，看到最後也都會有疲乏的時候。」
許巽翔將繼續專注於光的「受體」材質，追求該材質與所處空間所發生的關係。正如星際大戰中的天行者般，肩負著對於探索人類感知的強烈企圖心，進一步積極尋求稀有但得以表現出更多、更複雜、更深層想法的受體媒材，去挑戰更為不同的視覺與身體感知經驗，以及更多他難以預測的可能性。