非池中藝術網

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全球藝博會的激烈競爭,淘汰機制是否開始啟動了?

NADA NEW YORK 2018。圖/取自NADA官網

美國新藝術品經銷聯盟The New Art Dealers Alliance - NADA)於8日宣布 ,將取消紐約藝術博覽會(2019 New York Fair)的舉辦。並且將投注更多比例的資源在培養、發展及推廣當代藝術,專注於畫廊空間本身。做為一個非營利的藝文組織,由一百多家世界各地畫廊組成的NADA,旗下的邁阿密(12月)及紐約(3月)兩大指標藝博向來被視為美國藝術界指標之一。雖然早有消息指出紐約藝博會正處於某種未定調狀態,但是確認取消的新聞忽然發佈依然引起了不小的震盪。

NADA 執行董事Heather Hubbs表示:「這個決定提供了NADA組織更多的空間來發展並開發新的業務,也會讓組織有更充裕的條件對於會員提供更全面的支持。畢竟提供更多元的參與機會,才是我們的設立的初衷。我們相信將資源運用在培養及推廣當代藝術,對於組織會員及觀眾,才是最能保持活力的作法。」

在世界各地的畫廊,都面臨著參觀人數下降、租金上漲、更多同業競爭等問題。各畫廊於自家空間舉辦的展覽,對於銷售的困難度的提升都相當有感,也讓畫廊主們不得不將更多心力專注在各大藝博會,甚至將預算及銷售主力都投注在短短的幾個週末之中。然而藝博會所費不貲,對於中小型畫廊而言,展位租金、運輸費用、差旅成本,都是必須考慮的沉重負擔。

藝博會的場合已經不單單是作品買賣那麼簡單,而是在密集的數日之中,將社交功能附加在各種活動裡。對於藏家而言,能夠迅速的欣賞密集而大量的藝術品,當然是最有「效率」的評估方式。而藉由大型活動帶動買氣及品牌形象,也是參展畫廊最寄望的銷售機會。但,這真的是藝術該呈現的樣貌嗎?我們真的需要那麼多的藝博會嗎?

NADA董事會主席兼聯合創始人Bodega Elyse Derosia表示:「我們必須批判性地思考展會的地點,時間和方式。畢竟在同一時空有大量飽和的藝博會舉行,或許不見得是件好事。」

近十年來,全球藝博會如雨後春筍般不斷增加。大型會展公司如巴塞爾(Art Basel)甚至積極收購地方型的藝博會。造成藝術產業另一種托拉斯化的現象,進而成為畫廊甚至藝術家不得不跟從的規則。NADA這個將博覽會資源改為挹注畫廊會員的決定,對於潮流而言幾乎是反其道而行。這種作法在商業價值上是否會成功還有待觀察。但是設想一件好的藝術作品,在舒適的畫廊展出的效果,勢必是優於博覽會的展牆的。對於藝術品來說,一個嚴謹規劃的展覽本身,還是有相當的價值的。

回歸到藝術的本質來看,如何在好的展示效果與銷售收益中取得平衡,的確會有些扞格之處。NADA這個新的策略,是將成為藝術經營新方向的契機?還是被淹沒於大量的博覽會洪流之中呢?兩者都有其合理解釋,但對於各面向的藝術工作者而言,NADA這個決定的確是一個可以關注並思考的觀察點。