各式組件、鋼性結構、恣意塑型－締造千姿百態

值得一提的是，大型裝置當中的每個組件，都有其專屬的名稱，以便讓工作人員辨識與組裝。如主展場中的吊燈的重量約莫600磅，組件大概有300件的組件，作品核心有一個鋼性的骨架，用以支撐與綁住所有的部位。而它的製作過程是由奇胡利向工作室的人員提出其概念後，所吹製而出，並於工作室內開始模擬主要想要放置的空間之完成樣貌（含打燈、及吊起來的姿態）。

奇胡利，水藍與琥珀色吊燈，338x216x201cm，2011年。圖/非池中藝術網攝

奇胡利，水藍與琥珀色吊燈（局部），338x216x201cm，2011年。圖/非池中藝術網攝

此外，現場也展出藝術家於2013年推出的《盤繞》系列，它是以特殊且沉重的玻璃材料製成，約140磅，並標示於作品名稱之中。該件作品雖然具有較為剛硬渾厚的量體，但在線條扭轉之處，同樣體現了藝術家擅長以繪畫性來描述生命力的方式。另一方面，該件紫色是融合了藍色元素所呈現出來的特殊調性，奇胡利預計以此顏色在下一檔的美術館展覽當中，有更多元的表現。

奇胡利，盤繞 84，119x46x38cm，2018年。圖/Chihuly Studio提供

展覽空間照。圖/非池中藝術網攝

《編籃》系列的創作靈感來自於印地安人編製的籃子，而現場展出的作品為該系列滿四十周年後，所特別製作的。而我們從此類作品當中，可以看出藝術家對於材料的運用自如，並擺脫了傳統吹製玻璃的對稱性限制，展現了工序製作上的熟稔。再者，我們可以看到作品上面的顏色多變，但其實它們都是來自同一顏色，只是個別在不同溫度、時間、環境之下所精製而出的。

奇胡利《編籃》系列的創作。圖/非池中藝術網攝

奇胡利，金色青磁噴口編籃組，30x79x79cm，2017年。圖/非池中藝術網攝

具有繪畫性的裝置創作

作品《花道：層疊玻璃》是奇胡利最新發展的系列，也是特別為本次展覽所作的新品。燈箱裡面有三層玻璃，並將特別的釉燒製於其上，讓觀者可藉由內部的光芒穿透與映射，看到顏料的流動與繪畫性的展現。此外，其中設計有不同的光源，可用以調整展出的效果。

奇胡利，花道：層疊玻璃，107x81x18cm，2017年。圖/Chihuly Studio提供

展覽空間照。圖/非池中藝術網攝

作品《花道：層疊玻璃》可隨光源轉化不同視覺效果。圖/非池中藝術網攝

由上述的各種表現形式來看，我們可以發現奇胡利將其多年來對於自然、文化之間的觀察與體驗（如編籃系列、波斯系列等），逐一的落實在它的創作當中，而他的作品裏的每個色塊以及形式，都有可循的意象。同時，看似斑斕的世界景象呈現，正代表著藝術家對於光、色、形之間長期的研究與觀察。

奇胡利與聖雅各伯島吊燈，1996年。圖/Chihuly Studio提供

白石畫廊：「奇胡利：台北」CHIHULY Taipei

展期：2018-08-11 ~ 2017-09-23

地點：台北市內湖區基湖路1號1樓