陳建焜，《烈嶼木槿》。圖/藝遇藝術中心提供
本作取材自藝術家在小金門（烈嶼）的旅行，當地的木槿花盛開時，火紅花瓣與鮮綠葉面向來受人歡迎。而陳建焜卻是與眾不同地對於其「形體」更加有興趣，《烈嶼木槿》毅然地放棄了色彩，而是以白描做為表現形式。雖然說仍有觀者習慣將白描視為草稿甚至未完成的作品。但在本作中可見，白描是一個完備的畫種，也充滿了發揮的空間。若是近觀本作，一絲不苟、沒有修改空間的勾勒，單憑濃淡作出了空間層次，著實相當精采。
陳建焜，《清姿》。圖/藝遇藝術中心提供
創作時對於媒材的選擇，是組織作品的基調的重點基石之一。在《清姿》中，藝術家從用紙即開始講究，重新上膠礬水的熟紙閃耀著雲母石的亮光，成為本作中引人注目的特點。而運用筆墨畫白梅及反覆罩染的做法，讓作品在瑰麗中呈現了通透的空氣流動。花青、孔雀藍及水干藍的堆疊鋪陳了華美的調性，而濃淡不同的白梅顯示了空間，也同時散發出了陣陣清香。
陳建焜，《白曼荼羅》。圖/藝遇藝術中心提供
在金簪紙所作的《白曼荼羅》之中，觀者可窺見傳承與創新並呈的水墨樣貌。藝術家將唐宋時期的宮廷美學思維，以寫意的手法表現。善用膠彩顏料胡粉（白色）的半透明特性作為本作的主軸。枝葉近乎自動技法的暈染，和茶花細膩的半透明工筆，可以觀察出藝術家對於「墨和彩」在運用上累積的經驗。也藉由這樣的表現能力，巧妙地揉合出一種既對比也和諧的視覺語彙。