走進台北市立美術館「李元佳回顧展：觀‧點」玩具藝術展間，〈玩具交響曲〉的校園鐘聲響起，彷彿人們正走在校園裡，每天上學下課。聽著校園鐘聲，看著〈玩具交響曲〉，讓人開始思考，原來藝術，本來就在生活中。

在李元佳玩具藝術系列裡，作品耳朵可以聽，雙手可以摸，觀眾可以藉由身體反應，與作品產生許多情感交流。李元佳回顧展外頭牆面上，北美館更設計四面磁鐵版與幾何造型的磁鐵，希望人們經過時能動動手排列磁鐵，也來當個藝術大師，欣賞一下自己創作的藝術作品。

這些磁鐵與磁鐵盤分有 「黑」、「白」、「紅」、「金」四色，是李元佳創作時慣用的四原色，分別象徵「黑色始與終」、「白色純潔」、「紅色血與生命」、「金色高貴」。

而磁鐵盤裡的磁鐵「點」，則是李元佳的創作核心。對李元佳來說，「點」有如宇宙起源，象徵著萬物的之始與最終歸宿。展間裡的李元佳作品，也利用點與書法筆畫，於傳統宣紙上表現西方抽象藝術，融合起中西兩個不同的文化。

在李元佳藝術生涯裡，他認為藝術最重要的並非作品本身，而是追尋藝術時的過程與態度。所以李元佳在晚期，更靠著自己的雙手，將農舍改建成美術館，十年中辦過300餘位藝術家的藝術展覽。

李元佳1929年中國出生，台灣求學，漂泊於海外數十年，1994年辭世，於歐陸藝壇蓬勃發展，但囿於早期資訊不易流通，台灣並沒享有應得的知名度。

今年，這位旅英藝術家，台灣抽象畫的前衛開拓者，北美館首次梳理李元佳創作脈絡，舉辦回顧展，展覽內容包含裝置藝術、聲音藝術、互動藝術，要讓民眾親自體驗李元佳東西融合的藝術饗宴，展覽展至6月8日。