在美術圈廿年，楊智富為人熟知的角色，不外乎是藝術雜誌主編、藝評人、藝術行政者或策展人。現在的他，多了一個新的身分：藝術家。這身分來的最晚，卻是他最鍾愛的一個。

盡情的繪畫是楊智富從青少年時期以來的最大夢想，不過生活始終沒讓他如願。國中時期，楊智富舉家從台東搬到台北，沒想到才搬到台北一個月，父親就過世，家中突然失去經濟支柱。接下來楊智富又出了車禍，大腿骨折，因此，楊智富休學一年半後，身體一康復就改進了國中的夜間部補校，國中畢業之後進入復興美工補校。晚上讀書，白天的時間他四處打工，他當過麵包師傅、送報生，也畫過電影看板，為生存四處奔波，不過，楊智富並沒有被苦日子擊倒，他告訴自己：「不幸的人，沒有悲傷的權力。」

楊智富補校畢業應屆考上文化大學美術系，對他來說的意義是：「終於可以過過白天上學的人生，好開心。」他珍惜得來不易的念書機會，大量閱讀、和美術系同學合組「笨鳥藝術群」團體，對於發展本土的當代藝術十分投入。他說，住在陽明山的四年，對他至今的創作狀態還留有些許的影響。
「陽明山的夜晚、山上的霧氣，讓人特別容易產生孤獨、幽微的內在情緒。」他說：「山上溼冷，東西容易發霉，會看到物體被溼氣緩慢地破壞、滲透，最後瓦解，但在這當中，好像又有新事物產生。」

為了經濟 長期在藝術雜誌工作

不過，他沒像同學繼續創作當藝術家，他轉往藝術雜誌工作，寫評論、寫企畫案。他坦言對創作多所嚮往，但是他知道自己需要經濟安定來支撐一個家。寫藝評、作公共藝術案、作展覽，這些仍與藝術親近的工作仍然可以滿足他，而必須常與藝術家接近也讓他感到喜悅。因為過過苦日子，楊智富身上有種理性，年輕的時候他理性地不曾為了追逐創作夢，讓家人與生活陷於不安，對於中年突然出現轉機，有了一圓創作夢的機會，也顯得相當自持，這也是他畫裡一貫的基調。

他的同輩藝術家熱衷探討歷史、社會現象，大量以解嚴前後的社會政治現象入畫，楊智富的創作取向則不同。他在藝術書寫上有相當的社會性，但在他自己的繪畫創作中，他對於身邊微小事物的觀察，懷有更高的興致。「我只想專注在當下的想像空間裡，藉此迴避生命的缺口。」他選擇抽象繪畫，更讓他潛入自己的潛意識與內在。

抽象繪畫 潛入自己內在潛意識

像是一九九二年他的創作，就是從自家廁所的磁磚發想，他將磁磚的圖像轉換成畫布上複製排列的幾何圖案，取名為《廁所磁磚（可怕的詮釋學）》。

「抽象繪畫表現的是人的內在，就如文學裡的意識流書寫」。他創作的「底層與完成」系列，以許多扭曲、短促的色條相互穿越、交疊，看似是凌亂的疊層，卻又有某些秩序隱含其中。他的新作「庭園計畫」系列，也是採取類似的手法。我讓畫面底層的色彩，隨著潛意識自由流動，但是表層的處理，是用大小、粗細不等色塊，像是將底層火熱的流動狀態凍結，營造出雜而不亂的感覺。」

這就是他的風格。他的抽象畫一點也不奔放狂野，也不走極限冷調，而是在一些流動變化中，找出某種理性結構。其實是他從經驗得到的生活觀：「從混亂、或是毀壞的事物當中，找尋新秩序生成的可能。」