金潤作，日治時期的台灣前輩畫家、早期的前衛者，突破當時樣板式的學院派畫風，是一位浪漫中又帶著一絲孤傲的藝術家。金潤作的畫作如同他的人一樣，充滿文學性，透過色彩，與時代、與他的心靈進行對話。

他在台灣光復之初，以二十四歲的年紀，連續獲得省展第一屆到第三屆的特選與主席獎，以最年輕的年紀成名於省展，被譽為「鬼才」。但1968的一場颱風，讓金潤作早期百餘件創作被毀；在1983年，金潤作在籌辦生平第一場個展前，卻在畫布前驟然去世。

台灣早期學院派畫風為主流，構圖較為嚴謹、力求完整，追求真實，多以靜物、風景為主題，但金潤作卻認為繪畫要「傳達內心的真實」，並將這個概念表現在色彩運用和繪畫風格上。

金潤作的思想超越時代，從他在畫壇嶄露頭角的作品，1946年第一屆省展特選作品《路傍》即可看出，他的畫筆以理性敏感的筆觸呈現台灣光復的社會現象，並批判四、五十年代台灣社會悲苦的黑暗面，這樣風格的作品，在當時鮮少出現。

「一幅好畫不一定要畫得很複雜；用很多功夫來表現技巧的，也不一定是好畫。」金潤作認為畫要重思想，思想重於外在形式的表現，技巧是次要的，多訓練就會；他所追求、表現的，不是以取悅眼睛為目的，而是與心靈的對話。他善於色彩的調配，透過並置對比色的手法創造衝突性，給予色彩強烈的語言能力。他認為繪畫是主觀的感知，由心而作，是用畫筆來詮釋內心的世界。

除了繪畫，金潤作也曾設計過吳濁流先生在1948年出版《ポッタム科長》（波茨坦科長）的封面。

金潤作畫的書籍封面，就如同吳濁流該書所描寫情景，在諷刺台灣人愛做官、巴結外來植民政權的種種心態；這種官被人擺佈，沒有自我，就跟布袋戲偶一樣。在當時，創作這類諷刺作品，在那個封閉年代來說，是十分危險的。

金潤作，(b)1922.01.15~(d)1983.1.16

REFERENCE

【圖片來源】稻橄的思戀台灣部落格Ⅱ(金潤作肖像、日)

【圖片來源】台灣客家文學館(波茨坦科長)