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造一座平民博物館的夢──台南奇美博物館揭幕

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我一直有一個夢想,希望有朝一日能夠為這個社會留一些長久、有益的東西。因此在我開始有能力回饋社會的時候,我想了兩條路:文化與醫療;這就是奇美博物館和奇美醫院的由來。─許文龍

出生於日治時期,年近九旬的奇美集團創辦人許文龍,對於「辦博物館」的夢想其實自小時候便開始札根。當時仍就讀小學的他經常到住家附近一座由日本人設立的博物館參觀,這座博物館便是台南州立教育博物館(前身為台南博物館),為台灣第一座公共博物館。他自言:「對孩子來說,免費參觀豐富又好看的博物館非常有吸引力,所以放學後我不是去魚塭玩耍,就是待在博物館。這個博物館在我的童年記憶留下深刻印象,因此日後在從事文化事業時,籌辦一個為大眾開放的博物館,便成為我的優先考慮。」熟知許文龍的人都不免提起他對藝術與音樂的熱愛,而他不只是欣賞,也自己演奏、創作或臨摹喜愛的作品,許文龍曾談到某次他日治時代的恩師大友先生帶學生看米勒(Jean-François Millet)的《晚禱》(L’Angélus)時問道:「他們在祈禱,你有聽到鐘聲嗎?」畫布上的顏料竟然可以傳達出鐘聲,而且彷彿真的響徹在耳際!這個震撼感使原本就對藝術感興趣的許文龍自當時想開始畫圖,而成長階段在電影中所聽到的提琴樂聲也成為他終生迷戀的對象。

造夢的開始

1977年,奇美文化基金會正式成立,並自1988年開始系統性地蒐藏西洋藝術史上不同時代與流派的作品,其中包含古羅馬帝國的馬賽克藝術、文藝復興、巴洛克、洛可可、新古典主義、浪漫主義及後印象派等作,其中收藏最豐者為19世紀法國的繪畫與雕塑。1989年,奇美成立藝術資料館籌備處,1992年在台南仁德的奇美實業大樓中成立奇美博物館(5至8樓),開始以私人美術館的方式免費對外開放,2001年於台南科學園區成立南科奇美博物館,展出自然史與兵器史等相關藏品。奇美博物館以親民的姿態成立20餘年,其館藏之豐也為人所樂道,但即便如此,許文龍仍懷有「蓋一座博物館」的夢想。

2003年,台南縣政府與台糖簽訂合作開發協議書,由台糖公司提供土地,做為台灣面積第三大的台南都會公園基礎。而在觀察高雄都會公園(垃圾掩埋場再利用的區域森林公園)與台中都會公園(台地型的都會自然公園)皆無特別主題設定下,台南都會公園於初期便試圖以人文藝術博物園區為規畫方向。在前台南縣長蘇煥智的居間協調下,由政府出地、奇美集團出資,於都會公園園區內興建佔地9.5公頃的奇美新館。2012年,奇美將斥資20億新台幣的館體建築完工後捐贈給台南市政府,奇美博物館基金會則在遞案後,順利獲得博物館50年的ROT營運權,舊館則自2013年起停用,原本位於舊館的藏品也陸續於2014年遷移至奇美新館。這座於2015年元旦開館、為亞洲最大私人美術館的地方,也是實業家許文龍夢想終於開始圓滿的象徵。

廣場

在奇美博物館正式揭幕前,博物館前廣場與佔地遼闊的白色博物館建築體便已吸引不少市民目光,副館長郭玲玲表示,因藏品內容主要以西洋美術為主,「而希臘神話正是西方文化發展的重要精髓,因此館方特別以希臘神話故事為基調,為博物館館區的各處景點命名,目的就是希望以說故事的方式,將希臘神話潛移默化帶入參觀之中,讓觀眾心領神會的欣賞」。在進入園區入口大道後,首先看到的是奇美引以自豪的大理石群雕「阿波羅噴泉廣場」。這組群雕作品是館方委由法國藝術家裴路德(Gilles Perrault),以等比複製17世紀法國雕塑家圖比(Jean-Baptiste Tuby)於凡爾賽宮製作的阿波羅噴泉。穿越噴泉廣場後,走過矗立著12尊奧林帕斯神殿主神雕像的「奧林帕斯橋」,進入博物館前,在以神話故事中繆思女神為名的「繆思廣場」上,則可看見博物館圓頂上方由許文龍2008年臨摹自法國雕塑家巴里亞斯(Louis Ernest Barrias)的《信息女神》(La Renommée)(這座被重新命名為《榮耀天使》的塑像,也是第23屆奇美藝術獎的獎座形象),館區的西南側尚有「納西瑟斯觀水平台」,西北側則有「酒神劇場」等景點空間。奇美博物館的建築師蔡宜璋在其設計規畫中,以許文龍對博物館期許「台南的文藝復興從奇美開始」的理想為出發,在建築體外型上融合了羅馬、希臘等古典元素,以白色的圓頂、山牆與柯林斯(Corinthian)柱式呈現,內部一樓與三樓為主要展覽空間。

視覺藝術

館內之常設展文物來自於奇美文化基金會、奇美實業與許文龍家族之收藏,藏品多達上萬件。而在其西方美術收藏的方式上,許文龍也自有一套收藏想法,他曾提過自己收藏作品時總是要先「看了喜歡,然後問價格,最後才問藝術家是誰」。許文龍的收藏方式不優先考慮作品本身的名氣,而是以能涵蓋不同年代、多種風格的方式為主要目的,在收藏的同時便已考慮未來成立博物館的可能,希望可以藉此為觀眾鋪陳出西方美術史的發展過程。

奇美博物館的藝術類典藏展示區位於博物館三樓藝術廳,以「美的軌跡:13至20世紀西洋藝術」為題的展廳所呈現的項目包括繪畫、雕塑、傢俱等,將13至20世紀的藝術作品分為:神性與人性、宮廷與市井、傳統與創新、永遠的革新與沙龍等階段,各展區以不同色調的牆面區別,觀眾可從中了解不同時代、地域累積的藝術風格,其中又以在西方藝術史中別具重要性、西班牙文藝復興時期藝術家葛雷柯(El Greco)之作《聖馬丁與乞丐》(St Martin and the Beggar, 1610-1614)為鎮館四寶之一。在雕塑方面,奇美博物館聚焦於19世紀法國雕塑家羅丹(Auguste Rodin),在一樓羅丹廳的「承先啟後:羅丹與他的藝術圈」常設展中,以羅丹及其師長、同儕與後輩間的作品與工作室模擬,圍繞著置於挑空空間中的《沉思者》塑像。展場中所模擬的四位雕塑家工作室,分別是貝流茲(Belleuse)、卡波(Carpeaux)、羅丹和布爾代勒(Bourdelle)。他們除具師承關係外,也是法國1820-1920年間最知名的雕塑家,透過藝術家工作室的呈現,館方也將部分作品草圖與習作一同展出。

音樂、自然史、兵器

除了藝術作品外,奇美博物館更擁有全球數量最多的小提琴收藏,內容涵蓋世界各大製琴師名作,三樓的樂器廳常設展分為「音樂之聲:世界樂器與音樂」與「初試提聲:製琴大師與他的作品」兩部分。後者以介紹奇美典藏的特色提琴為主,由各國最早製琴師的經典作品開始,分別以四個展區介紹製琴師的名琴與琴弓的風采,展品不乏如世界已知最古老大提琴的「查理九世」(Cello by Andrea Amati Cremona, 1566, ex. “Carlo IX”)。展覽空間包括一間模擬的提琴製作工作室(用以介紹不同木料種類、製琴工具等),在展廳中也安排了一處可供演奏的小型舞台。而奇美典藏提琴最為人稱道的,還有自舊館時期便開始,為使典藏琴發揮最大效用的名琴借用活動,提供國、高中、大學音樂科系主修提琴項目的學生使用典藏名琴演奏的機會,而除了修習音樂的學生之外,過去也有不少音樂名家慕名使用奇美所典藏的樂器,演奏家馬友友、林昭亮、呂思清等人都曾以奇美的典藏進行演奏。

博物館的其他典藏還有位於一樓的動物廳,在「生命的壯闊─演化之旅」展中收藏了來自北美洲、非洲、北極、南極、南美洲、澳洲、印度、台灣、亞洲、歐洲等地的自然史類標本,包括鳥類、化石、隕石等類。展場中央有如動物遊行的行列,囊括了非洲至極地的豐富生物面向。而在此對面的兵器廳中,主要分為歐洲展廳與非歐洲展廳,「攻擊與防禦:兵器與盔甲的演進」展中包括歐洲、古印度、波斯、非洲、中國、日本等地區的兵器與盔甲,除了呈現出不同地區製作兵器的技術,同時也可在其中觀察到各地的裝飾風格與民族文化。許文龍曾言:「好的文物不能只是自己欣賞,也要分享給更多人欣賞;收藏文物不能只是自己喜歡的品味,更要是大眾都能欣賞的風格」、「這些文物是世界文化的珍寶,也是台灣人的資產,我們只是暫時的保管者,未來還要代代相傳下去」而奇美博物館基金會未來也將以奇美博物館為平台,持續展覽、教育推廣等活動。

文刊載於第268期典藏今藝術