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04月09日 Victor Vasarely 生日快樂!

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你相信眼見為憑嗎?有沒有想過,你所看到的都是精心設計的假象?

在現代藝術中,意指「光學的藝術」的歐普藝術(Op Art)探討的是視覺錯視,這樣的科學特質,使歐普藝術許多作品,都被心理學家選作視覺測驗的材料。瓦沙雷利(Victor Vasarely),就是開啟歐普藝術的重要藝術家。

瓦沙雷利1908年生於匈牙利,他原先念的是醫學,後來轉而學習傳統學院派繪畫。而後他進入有布達佩斯「包浩斯」之稱,桑德爾(Sándor Bortnyik)創辦的學院學習。這間學院著重應用圖像藝術與排版設計,在學院訓練下,瓦沙雷利開始接起廣告海報設計案子。1930年,他到法國擔任哈瓦斯集團(Havas)廣告顧問,並開辦自己的藝術工作室。

瓦沙雷利認為當時流行的抽象主義太隨性,「任何一點色彩、草圖或者線條,在神聖的主觀感受的名義下,都可以算是一件作品。衝動壓倒了技巧,誠實的工夫本領被偶然奇想、臨時湊合的東西所代替」,而普普藝術則又太鄙俗,缺乏藝術的感染力。

於是他系統性研究抽象藝術先驅蒙德里安(Piet Cornelies Mondrian)與康丁斯基(Wassily Kandinsky),以及光學、色彩、知覺幻覺等理論,摸索各種可能,最終在自然中找到主題。

他查覺到萬物有其內在幾何,只要有形狀與顏色便能將這個世界符號化。於是他以這個概念為基礎,再加上心理學研究的協助,在二次元空間裡頭,以極少的色彩與幾何形狀做出豐富多樣的週期組合或特殊排列,在秩序結構中追求顫動或矛盾等視覺錯覺,並在此中產生流動與韻律。

瓦沙雷利以嚴謹的科學設計,試圖挖掘其內在的基本規律,使圖像在視覺上產生錯視,要達到與傳統藝術同樣動人的體驗。

他表示,「我們已經隔絕舊的靜態抽象畫,歐普是視覺的新嘗試」,並且稱這樣的嘗試為「多次元的錯視藝術」(Cinetic Art)。他在1955年出版的《黃色的宣言》(Yellow Manifesto)上也提到,「繪畫和雕刻的分法,是極落伍的觀念。正確地說,應該分為二度或三度、或多次元的造形藝術。」

後來,瓦沙雷利更將其作品運用於都市環境與景觀設計等,提出現代建築裝飾繪畫的可塑性,將「造形」和「城市」的建築景觀合而為一,讓歐普藝術也得以歸入應用藝術一列。

1965年他代表法國參加聖保羅雙年美展,榮獲國際大獎。同年,紐約現代美術館舉行的歐普藝術展中,則被譽為歐普藝術的先驅。直到如今,瓦沙雷利的作品仍廣為世人所好。

歐普藝術在西方二十世紀的六○、七○年代,以新奇刺激的視覺印象轟動全球,它所秉持的藝術概念,廣泛影響都市規劃、建築傢俱、廣告娛樂等設計領域。

Victor Vasarely,(b) 1906.4.9 - (d) 1997. 03. 15。